Белліні Джованні

Джованні був позашлюбним сином Джакопо і зведеним братом Джентіле; його отроцтво співпало з епохою, коли в Падуї та Венеції працювали Уччелло, Філіппо Ліппі, Андреа дель Кастаньо, Донателло. Вся венеціанська культура зазнала найглибші зміни наслідки, яких відбилися в першу чергу в мистецтві Мантеньї а також у творчості самого Джованні Белліні. Джованні почав писати близько 1449 випробувавши вплив батька і вже в 1459 очолив майстерню у Венеції. "Распятіе11 (Венеція музей Коррер) свідчить про вплив Мантеньї (в зображенні тіла Христа і скель на яких розташований хрест) але в той же час виявляє і творчу індивідуальність самого Белліні; в світлі ранкової зорі тіло Христа як би накладається на річ... ковий пейзаж, олюднює драму Розп'яття. Любовно виписані пейзажні фони Белліні в яких переважають темно-зелені тони, що з'єднуються з кольором ранкової зорі або заходу пронизані найрізноманітнішими почуттями їх класичність менш системна ніж у Мантеньї. Біля Мантеньї драма відображена в призмі наукової стратиграфії втрачає свою насиченість; біля Белліні навпроти вона підкреслюється і посилюється самою природою. Так в картині "Моління про чашу" (бл. 1460 Лондон Національна галерея) висхідній до роботи Мантеньї на той же сюжет пейзаж одушевлений світлом вранішньої зорі, який висвітлює хмари і запалює глибокі зелені тони. Живе почуття кольору та світла пом'якшує краєвид хоча структура скель, тим не менш натхненна Мантенья. В знаменитій картині "Оплакування Христа" (Мілан пінакотека Брера) гладкий і нетлінний мармур Мантеньї одухотворений за зауваженням Паллуккіні внутрішньої життєвою силою даної кольором світлом знаходить у Белліні ніжну плоть. Шедевром цього періоду (1460 -е) став "поліптіх св. Вінченцо Феррері "(1464 Венеція церква Санті-Джованніе Паоло). Р. Лонгі який атрібуіровал цей твір Белліні підкреслює тут важливість світла злегка стосується фігур святих і "зухвало ниспровергать тонку ювелірну роботу Падуанського майстра і оживляючого холодну композицію". Різкі і енергійні контури фігур задемлені світлом нагадують твори Андреа дель Кастаньо. Св. Кристофора Белліні зобразив на тлі заходу у пейзажі з низьким горизонтом; берега річки і небо відображаються в прозорій воді. Джованні надихнула просторова концепція Мантеньї але відкинувши її систематичність і надмірну Археологічні він вдихнув у неї свою пристрасну любов до людини і до природи. Він повністю дозрів для розуміння уроків П'єро делла Франческа самого благородного приклад використання законів перспективи. Свідченням тому служить картина Коронування Марії (Пезаро Міський музей). На думку Р. Лонгі цей твір датується приблизно 1473, а Паллуккіні називає дату 1470-1472. Простір тут не разгорожени на фрагменти як в поліптіхи того часу але об'єднано в новому перспективному вирішенні архітектонічної системі в яку включені і фігури і трон і пейзаж. Композиція побачена в легкому ракурсі побудована на зменшенні фігур святих направленому до точці сходу. З поетичної винахідливістю Белліні протиставляє цьому занепаду збільшення стін і веж уздовж пагорбів видимих ??через відкриту спинку трону. Сонячне світло моделює форму насичує колірні плани організовані світловий перспективою і в міру віддалення втрачають інтенсивність кольору. Таким чином на першому плані пейзажу в нижній частині розташовуються масивні вежі й стіни фортеці немов обласкані світлом дозволяє відчути фактуру каменів а бастіон на вершині пагорба залитий сонцем і тане на тлі прозорого неба. Знайомство з творами П'єро делла Франческа в Феррарі Урбіно Ріміні а також приїзд до Венеції Антонелло да Мессіни в 1475 зіграли вирішальну роль у формуванні зрілого стилю Белліні і в долі всієї венеціанської живопису в цілому. Поєднання цих двох найважливіших факторів у 1475 докорінно оновило венеціанську художню культуру останньої чверті XV ст. (Карпаччо Чима Монтанья). Проте сучасні дослідники переглянули систему відносин Антонелло Белліні. Ймовірно саме Белліні поклав початок схемою незабаром прийнятої за зразок а Антонелло використовував її у своїй вівтарної картині з церква Сан-Кассьяно: Богоматір на високому троні в центрі композиції а святі по обидва боки від неї "Святе співбесіду" розташовується в апсиді відчиняються назовні позаду трону. Картини "Воскресіння Христа" (Берлін-Далем музей) Св. Ієронім (Флоренція палаццо Пітті дар Контіні-Бонакоссі) і "Стигматизація св. Франциска" (Нью-Йорк збори Фрік) були створені близько 1480. У цих роботах Белліні погоджує стан природи з рухом душі що було характерно вже для його ранніх мантеньевскіх творів. У раціональне простір притаманне тосканської живопису він привносить все нескінченну різноманітність світу сільські пейзажі італійське небо всю гаму людських почуттів (наприклад материнство яке художник вивчає в численних "мадоннах"). Його любов до точності ніколи не обмежується виділенням епізоду або деталі. У картині "Розп'ятий Христос" (бл. 1485 Флоренція збори Корсіні) Паллуккіні підкреслює деякі риси визначили багато наступні роботи Белліні. З одного боку тут присутній суворо вивірена перспектива в основному натхненна Антонелло, з іншого "розширене простір не порожнє а заповнене атмосферою пом'якшувальної співвідношення обсягів". У чудово розрахованої трактуванні простору в "Триптиху Фрарі" (1488 Венеція церква Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі) Белліні апелює до уроків Антонелло та додає до них геометричну строгість обсягів. У той же час атмосферний сяйво в композиції "Преображення" (1485 Неаполь Капо-ДІМОНТ) пом'якшує рельєфність пейзажу. У закритому просторі вівтарної картини для церкву Сан-Джоббе (бл. 1485 Венеція гал. Академії) світло наповнений півтонами і золотистими відблисками мозаїки огортає обсяги і оживляє все те що Белліні запозичив у Антонелло. Прагнучи до більш чіткого піднесеного і монументального простору художник разом з тим використовує чисто живописні ефекти передбачаючи деякі тенденції чинквеченто. Так в серії "Мадонна з немовлям" (бл. 1490) зображених за парапетом на тлі відкритого або частково прихованого драпіровкою пейзажу проявляється майстерність художника в трактуванні простору інвенція порівнянна лише з портретами раннього Тиціана. З свого перебування в Венето Романії Марке Белліні виносить образи середньовічних містечок оперезаних фортечними стінами і примостився біля родючих пагорбів і старовинних мостів через річки. Ці образи визначають саму суть італійського пейзажу; по них можна простежити історичний розвиток міст: романська Кампанілла співіснує тут з готичною. У картинах Белліні історичний пейзаж повністю розчиняється в природному де і сама природа подібно рукотворним горбах також набуває історичне значення. Надзвичайно живе реальний простір відкрите Белліні в роботах П'єро делла Франчески відображає ту природність яку неможливо досягти суто реалістичними прийомами. Художник будує простір немов по інтуїції народженої враженнями від світла та хвилювання хмар. Строгість перспективи здається поглинена вільним поєднанням тонів. Картина "Священна алегорія" віщує такі твори майстри як "Святе співбесіду Джованнеллі" (Венеція гал. Академії) П'єта (там же) Мадонна дель Прато (Лондон Національна галерея) Хрещення Христа (Віченца церква Санта-Корона) Вівтар Сан-Дзаккаріа (1505 Венеція церква Сан-Дзаккаріа). Близько 1506 Дюрер називає Белліні найбільшим венеціанським художником. У його роботах цього часу краєвид набуває ліричну автономність у якій персонажі існують абсолютно вільно. У Вівтарі Сан-Дзаккаріа фігури рухаються в сліпучому світлі відкритої в природу апсиди; колір виліплений світлотінню досягає тут ефектів гідних кисті Джорджоне. У цих творах просторові ритми фігур створюють нову художню реальність характерну для фресок в Фондако деї Тедескі (1503 Джорджоне і Тіціан) і в стулках органу церква Сан-Бартоломео (Себастьяно дель Піомбо). Творам Белліні виконаним після 1510 ("Мадонна" 1510 Мілан пінакотека Брера; "Успіння" Мурано Міський музей; "Вівтар Сан-Кри-зостомо" 1513 Венеція церква Сан-Крізостомо) властива монументальність і риси з'явилися в роботах молодих сучасників художника став біля витоків нового течії в венеціанської живопису ("Бенкет богів" 1514 Вашингтон Національна галерея; "Жінка за туалетом" 1515 Відень Музей історії мистецтв; "Сп'яніння Ноя" Безансон Музей образотворчих мистецтв). У роботах Белліні не існує строгих відмінностей між священним і мирським навпроти цими темами художник як би відповідає на надмірно систематичний класицизм нового покоління. У його картині "Сп'яніння Ноя" виражена юнацька прихильність до життєвих цінностей невимушеність існування. Суничний-червоний колір розгорнутої драпірування золотий і червоний одягів впав навзнак Ноя і ніжно-зелений трави все це виділяється на тлі виноградників і світлих листя немов займаних іржею. Так завершується творчий шлях Белліні шлях художника, який привів венеціанський живопис від пізньої готики до порога сучасного мистецтва.