Боттічеллі Сандро

Сандро Боттічеллі (Алессандро Маріано ді Ванні Ді Амедео Філіпепі) (1445-1510), - знаменитий італійський художник раннього Відродження. Боттічеллі, прозваний Сандро, народився у Флоренції в родині чинбаря шкіри. Виховувався старшим братом Антоніо, золотих справ майстром, прозваний Боттічеллі (бочонок), від якого це прізвисько перейшло до Сандро. З 1465 по 1467 Боттічеллі працює учнем у майстерні Фра Філіппо Ліппі. Його ранні роботи близькі до картинам вчителя, чия творчість наповнене ніжними, ліричними образами. Так, Мадонна (кінець 1460-х), написана Сандро для Виховного будинку у Флоренції, практично повторює таку ж роботу Ліппі. Після від'їзду Ліппі з Флоренції Боттічеллі надходить в майст... ерню Верроккьо (1467-1468). У 1470 Боттічеллі відкриває власну майстерню, яка в міру зростання популярності художника розширювалася, в неї надходять учні, в 1472 він вступає в гільдію св. Луки. За дорученням цеху флорентійських купців для торгового суду він пише Силу (1470, Флоренція, галерея Уффіци), алегоричну фігуру однієї з чеснот, яка символізує моральну силу душі. Боттічеллі зображає її у вигляді молодої жінки на троні з булавою в руках. У своїй творчості Боттічеллі часто звертається до релігійного живопису, наприклад, Мадонна Євхаристії (1472, Бостон, Музей Гарднер). Згідно символіці цього твору, виноград і колоски пшениці, які тримає ангел, вказують на таїнство причастя, а колос, який бере Мадонна, - сумне прийняття майбутніх мук Христа. Дві невеликі картини Повернення Юдіфі з табору Олоферна і Знаходження тіла Олоферна (обидві 1472-1473, Флоренція, галерея Уффіці) написані ним за сюжетами зі Старого Завіту. У 1474 Боттічеллі їде до Пізи для огляду фресок цвинтаря Кампосанто, пише фреску Успіння Мадонни в Пізанської соборі, яка не була закінчена (загинула в 1583). У цьому ж році він створив Св. Себастьяна (1474, Берлін, Державні музеї) для прикраси пілястра центрального нефа церкви Санта Марія Маджоре у Флоренції. Страждання святого носять скоріше духовний, ніж фізичний характер. При цьому Боттічеллі дає анатомічно точне трактування голого тіла. Друга половина 70-х і 80-е - період творчого розквіту художника. Написані знамениті Весна (бл. 1478), Народження Венери (1484-1486), Паллада і кентавр (1482), Венера і Марс (бл. 1485), фрески Сікстинської капели (1481-1482) і фрески вілли Леммі і Джованни дельї Альбіцці. У 1475 для рицарського турніру Боттічеллі робить розпис прапора для Джуліано Медічі із зображенням Афіни Паллади. У картині Поклоніння волхвів (1475-1478, Флоренція, галерея Уффіци) Боттічеллі під виглядом волхвів і їх свити зображає представників сімейства Медічі і показує себе на передньому плані. Боттічеллі виступає портретистом не тільки в Поклонінні волхвів. Прекрасний профільний Портрет Джуліано Медічі (бл. 1478, Бергамо, галерея Каррара) і Портрет молодої жінки (1475, Флоренція, галерея Пітті). Весна (Прімавера) (бл. 1478, Флоренція, галерея Уффіці) була написана Боттічеллі для кузена Лоренцо Пишного на сюжет, навіяний віршами Овідія і придворного поета Медічі Анджело Поліціано. Тендітна, струнка Весна в затканим квітами плаття, підтримуючи складки одягу, розкидає ніжні квіти. У центрі картини, схиливши голову, поміщена мрійлива Венера, покровителька любові, праворуч від якої з'єдналися в танці три грації і коштує Меркурій. Зліва від Весни Флора, що рятується від Зефіру. Химерний ритм струмуючих ліній об'єднує композицію. Пози, рухи носять зачаровує характер: плавні жести, м'які нахили голів, вишукані лінії складок шат. Боттічеллі створює земний рай, прибираючи з картини категорію простору, за деревами видно небо, але немає глибини, луг схожий на прекрасний гобелен. В образі Венери Боттічеллі прагнув з'єднати риси язичницької, тілесної, і одночасно, християнської, духовної краси. У 1478 Боттічеллі пише фреску із зображенням страчених змовників для палацу Барджелло, яка була знищена в 1494, в 1480 створює монументальну фреску Св. Августин для церкви Всіх святих у Флоренції, в 1481 - фреску Благовіщення (Флоренція, галерея Уффіці) для паперті монастиря Сан- Мартіно Даллі Скалі. У 1481-1482 папа Сікст IV (1471-1484) запросив до Ватикану Боттічеллі, Д.Гірландайо (1449-1494), П.Перуджіно (бл. 1450-1524), Б.Пентуріккіо (1454-1513), К.Росселі ( 1439-1507) та ін художників для розписів Сікстинської капели. Вони повинні були написати по шість фресок на теми Старого і Нового Завіту. Зліва від вівтарної стіни Боттічеллі зображає сцени із Старого завіту Випробування Мойсея і Покарання Корея, Датана й Авірона, праворуч від вівтарної стіни поміщені сцени з життя Христа Спокуса Христа. Паллада і кентавр (1482, Флоренція, галерея Уффіци), написана Боттічеллі, як і Весна, для кузена Медічі, перебувала на віллі Кастелло разом з Весною і Народженням Венери. Існує декілька тлумачень цього твору: перемога Лоренцо Прекрасного над Неаполем, перемога Медічи над Пацци і ін Прикрашена оливковими гілками, Паллада в білому платті тримає алебарду. Поруч з нею кентавр, зображення якого навіяне античними рельєфами. Картина Венера і Марс (бл. 1485, Лондон, Національна галерея) має витягнуті горизонтальні пропорції, звідси випливає припущення, що картина була написана Боттічеллі для прикраси бічної стінки весільного скрині, кассоне. Відповідно до гуманістичним світоглядом, від союзу Венери і Марса (любові і боротьби) народжується Гармонія. Чуйний Венера і занурений у глибокий сон Марс символізують ідею тріумфу любові, торжества миру над війною. У 1485 Боттічеллі створює Мадонну з немовлям між Іоанном Хрестителем та Іоаном Богословом (Берлін, Державний музей), написану для вівтаря капели в церкві св. Духа у Флоренції, пізніше Мадонну з гранатом (1487, Флоренція, галерея Уффіці) для залу аудієнцій у палаці Веккіо, Благовіщення (1489-1490, Флоренція, галерея Уффіци) і Величання мадонни (Мадонни дель Магніфікат) (1483-1485, Флоренція, галерея Уффіци). У 1490-х у художника наростають песимістичні настрої. Смерть Лоренцо Пишного (1449-1492), захоплення Флоренції французькими військами і апокаліптичні погляди Савонароли (1452-1498), яким співчував Боттічеллі, - все це зробило переворот у його свідомості. Туга, безнадійність читається в картині Покинута (бл. 1495, Рим, збори Паллавічині), заснованої на біблійному сюжеті. На ній показана самотня молода жінка в великому горі і сум'ятті почуттів. Драматизм проявляється і в інших картинах Боттічеллі цього періоду: Оплакування (1495-1500, Мюнхен, Стара пінакотека), Наклеп (бл. 1495, Флоренція, галерея Уффіци), сюжетом для якої послужило оповідання римського письменника 2 в. до н.е. У 1491 Боттічеллі бере участь у комісії з розгляду конкурсних проектів оформлення фасаду собору Санта Марія дель Фьоре у Флоренції. У 1496 він пише Св. Франциска для спальні монастиря Санта-Марія ді Монтічелло. У 1492-1500 він створює цикл ілюстрацій до Божественної комедії Данте, де кожній пісні присвячений один малюнок. Малюнки на великих аркушах пергаменту виконані в тонкій лінійної манері (Берлін, Гравюрний кабінет державних музеїв; Рим, бібліотека Ватикану). У 1501 завершує роботу над Різдвом (Лондон, Національна галерея) - єдиним твором, датованим і підписаним самим Боттічеллі. У картині поєднані сцени «Різдва» і «Поклоніння волхвів». У 1504 входить у комісію художників, якій було доручено вибрати місце для установки статуї Мікеланджело Давид. Боттічеллі помер 17 травня 1510. Похований він на кладовищі церкви Всіх святих у Флоренції. В творчості Боттічеллі знаходять яскраве втілення риси піднесеної поетичності, витонченості, вишуканості, натхненності, краси. Він вважається одним з найбільш емоційних і ліричних художників Відродження. Поетичність і натхненність його картин раннього і зрілого періоду переростають в пізніх роботах в трагічне світовідчуття і хворобливу надломленность.