Леонардо да Вінчі

Найвеличніший діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Відомий як художник, учений, інженер, винахідник. Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 в містечку Анкіано поблизу міста Вінчі, розташованому недалеко від Флоренції. Його батьком був П'єро да Вінчі, нотаріус, який походив з відомої родини міста Вінчі. Матір'ю була за однією версією селянка, по інший - господиня таверни, відома під ім'ям Катерина. Приблизно у віці 4,5 років Леонардо узяли в будинок батька, і в документах того часу він названий незаконним сином П'єро. У 1469 він вступає у майстерню знаменитого художника, скульптора і ювеліра Андреа дель Верроккьо (1435/36-1488). Тут Леонардо пройшов... весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Згідно з розповідями сучасників, він написав ліву фігуру ангела в картині Верроккьо Хрещення (бл. 1476, Галерея Уффіци, Флоренція), ніж відразу звернув на себе увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні - відрізняє фігуру ангела від жорсткішого листи Верроккьо. Леонардо жив в будинку майстра і після того, як в 1472 був прийнятий в гільдію Святого Луки, гільдію живописців. Один з небагатьох датованих малюнків Леонардо був створений в серпні 1473. Вид долини Арно з висоти був виконаний пером швидкими штрихами, передаючи коливання світла, повітря, що говорить про те, що малюнок зроблений з натури (Галерея Уффіці, Флоренція). Перше живописний твір, пріпісиваємийлеонардо, хоча його авторство оспорюється багатьма фахівцями, - Благовіщення (бл. 1472, Галерея Уффіци, Флоренція). На жаль, невідомий автор вніс пізніші виправлення, що значно погіршило якість роботи. Портрет Джіневри де Бенч (1473-1474, Національна галерея, Вашингтон) пронизаний меланхолійним настроєм. Частина картини внизу обрізана: ймовірно, там були зображені руки моделі. Контури фігури пом'якшені за допомогою ефекту сфумато, створеного ще до Леонардо, але саме він став генієм цієї техніки. Сфумато (іт. sfumato - затуманений, димчастий) - розроблений в епоху Відродження прийом в живопису і графіки, що дозволяє передавати м'якість моделювання, невловимість предметних обрисів, відчуття повітряного середовища. Між 1476 і 1478 Леонардо відкриває свою майстерню. До цього періоду відноситься Мадонна з квіткою, т.зв. Мадонна Бенуа (бл. 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Усміхнена Мадонна звертається до сидить у неї на колінах немовляті Ісусу, природні і пластичні рухи фігур. У цій картині присутній характерний для мистецтва Леонардо інтерес до показу внутрішнього світу. До ранніх робіт відноситься і незавершена картина Поклоніння волхвів (1481-1482, Галерея Уффіці, Флоренція). Центральне місце займає поміщена на передньому плані група Мадонна з немовлям і волхви. У 1482 Леонардо їде в Мілан, багатющий місто того часу, під заступництво Лодовіко Сфорца (1452-1508), який містив армію, витрачав величезні кошти на проведення пишних святкувань, покупку творів мистецтв. Представляючи себе своєму майбутньому покровителю, Леонардо говорить про себе, як про музиканта, військові експерти, винахідника зброї, військових колісниць, машин, і лише потім говорить про себе, як про художника. У Мілані Леонардо жив до 1498, і цей період його життя був найбільш плідним. Перше замовлення, отриманий Леонардо, був створення кінної статуї на честь Франческо Сфорца (1401-1466), батька Лодовіко Сфорца. Працюючи над ним 16 років, Леонардо створив безліч малюнків, а також восьмиметрову глиняну модель. Прагнучи перевершити всі існуючі кінні статуї, Леонардо хотів зробити грандіозну за величиною скульптуру, показати встав на диби коня. Але зіткнувшись з технічними труднощами, Леонардо змінив задум і вирішив зобразити крокуючого коня. У листопаді 1493 модель Коня без вершника була виставлена ??на загальний огляд, і саме ця подія зробило Леонардо да Вінчі знаменитим. Для виливки скульптури було потрібно близько 90 тонн бронзи. Розпочатий збір металу був перерваний, і кінна статуя так і не була відлита. У 1499 Мілан був захоплений французами, які використовували скульптуру як мішень. Через деякий час вона зруйнувалася. Кінь - грандіозний, але так і не завершений проект - один із значних творів монументальної пластики 16 ст. і, за словами Вазарі, «ті, хто бачив величезну глиняну модель ... стверджують, що ніколи не бачили твори більш прекрасного й величного», називали монумент «великим колосом». При дворі Сфорца Леонардо працював і як художник-декоратор для багатьох свят, створюючи небачені досі декорації та механізми, робив костюми для алегоричних фігур. Незакінчена полотно Святий Ієронім (1481, Музей Ватикану, Рим) показує святого в момент покаяння в складному повороті з левом біля його ніг. Картина була написана чорними і білими фарбами. Але після покриття її лаком в 19 в. кольору перетворилися на оливкові і золотисті. Мадонна в скелях (1483-1484, Лувр, Париж) - знаменита картина Леонардо, написана ним у Мілані. Зображення Мадонни, немовля Ісуса, маленького Іоанна Хрестителя і ангела у пейзажі - новий мотив у італійського живопису того часу. В отворі скелі видно пейзаж, якому додані піднесено ідеальні риси, і в якому показані досягнення лінійної та повітряної перспективи. Хоча печера слабко освітлена, картина не темна, особи, фігури м'яко проступають з тіні. Найтонша світлотінь (сфумато) створює враження неяскравого розсіяного світла, моделює обличчя і руки. Леонардо зв'язує фігури не тільки спільністю настрою, але і єдністю простору. Дама з горностаєм (1484, Музей Чарторийського, Краків) - одна з перших робіт Леонардо в якості придворного портретиста. На картині зображена фаворитка Лодовіко Цецилія Галлерани з емблемою роду Сфорца, горностаєм. Складний поворот голови і вишуканий вигин руки дами, вигнута поза звірка - все говорить про авторство Леонардо. Фон переписаний іншим художником. Портрет музиканта (1484, Пінакотека Амброзіана, Мілан). Закінчене тільки обличчя молодої людини, інші частини картини не прописані. Типаж особи близький до осіб ангелів Леонардо, тільки виконаний більш мужньо. Ще одна унікальна робота була створена Леонардо в одному із залів палацу Сфорца, яка називається ослячої. На склепіннях і стінах цього залу він написав крони верб, чиї гілки затейливо переплітаються, обв'язані декоративними мотузками. Згодом частина барвистого шару обсипалася, але значна частина збереглася і реставрована. У 1495 Леонардо приступив до роботи над Тайною вечерею (площа 4,5 ? 8,6 м). Фреска розташована на стіні трапезної домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані, на висоті 3 м від підлоги і займає всю торцеву стіну приміщення. Леонардо орієнтував перспективу фрески на глядача, тим самим вона органічно увійшла в інтер'єр трапезної: перспективне скорочення бічних стін, зображених на фресці, продовжує реальний простір трапезній. За столом, розташованому паралельно стіні, сидять тринадцять чоловік. У центрі Ісус Христос, ліворуч і праворуч від нього його учні. Показаний драматичний момент викриття і засудження зради, момент, коли Христос тільки що вимовив слова: «Один з вас зрадить Мене», і різна емоційна реакція апостолів на ці слова. Композиція побудована на строго вивіреному математичному розрахунку: в центрі - Христос, зображений на тлі середнього, самого великого отвору задньої стіни, точка сходу перспективи збігається з його головою. Дванадцять апостолів розділені на чотири групи по три фігури в кожній. Кожному дана яскрава характеристика експресивними жестами, рухами. Головним завданням було показати Юду, відокремити його від інших апостолів. Поміщаючи його на тій же лінії столу, що і всіх апостолів, Леонардо психологічно відділив його самотністю. Створення Таємної вечері стало помітною подією в мистецькому житті Італії того часу. Як справжній новатор і експериментатор, Леонардо відмовився від техніки фрески. Він покрив стіну спеціальним складом з смоли і мастики, і писав темперою. Ці експерименти привели до найбільшої трагедії: трапезна, яка була нашвидку відремонтована за наказом Сфорца, мальовничі нововведення Леонардо, низина, в якій знаходилася трапезна, - все це послужило сумну службу схоронності Таємної вечері. Фарби почали відшаровуватися, про що вже згадував Вазарі в 1556. Таємна вечеря неодноразово реставрувалася в 17 і 18 ст., Але реставрації були некваліфікованими (просто заново наносилися барвисті шари). До середини 20 ст., Коли Таємна вечеря прийшла в жалюгідний стан, приступили до наукової реставрації: спочатку був закріплений весь барвистий шар, потім були зняті пізніші нашарування, відкрилася темпери живопис Леонардо. І хоча твір було сильно пошкоджено, але ці реставраційні роботи дозволили говорити про те, що цей шедевр епохи Відродження врятований. Працюючи над фрескою три роки, Леонардо створив найбільше творіння епохи Відродження. Після падіння влади Сфорца в 1499 Леонардо їде у Флоренцію, заїжджаючи по дорозі в Мантую і Венецію. У Мантуї він створює картон з Портретом Ізабелли д'Есте (1500, Лувр, Париж), виконаний чорним крейдою, вугіллям і пастеллю. Навесні 1500 Леонардо приїжджає у Флоренцію, де незабаром отримує замовлення на написання вівтарної картини в монастирі Благовіщення. Замовлення так і не був виконаний, але одним з варіантів вважається т.зв. Картон Бурлінгтонского будинку (1499, Національна галерея, Лондон). Один із значних замовлень, отриманих Леонардо в 1502 для прикраси стіни залу засідань Синьйорії у Флоренції, був Битва при Ангіарі (не зберігся). Інша стіна для оформлення була віддана Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), який написав там картину Битва під Кашину. Ескізи Леонардо, нині втрачені, показували панораму битви, в центрі якої відбувалася сутичка за прапор. Картони Леонардо і Мікеланджело, виставлені в 1505, мали грандіозний успіх. Як і у випадку з Таємною вечерею, Леонардо експериментував з фарбами, в результаті чого барвистий шар поступово обсипався. Але збереглися підготовчі малюнки, копії, які почасти дають уявлення про масштаб цього твору. Зокрема, зберігся малюнок Пітера Пауля Рубенса (1577-1640), на якому показана центральна сцена композиції (бл. 1615, Лувр, Париж). Вперше в історії батального живопису Леонардо показав драматизм і лють битви. Мона Ліза - найвідоміший твір Леонардо да Вінчі (1503-1506, Лувр, Париж). Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінена: спочатку зліва і справа були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передані з найбільшим досконалістю. Знаменита техніка сфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, точно тане, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні. Є щось невловиме, що зачаровує і притягує в легкій усмішці, в жвавості виразу обличчя, у величавому спокої пози, в нерухомості плавних ліній рук. У 1506 Леонардо отримує запрошення до Мілана від Людовика XII Французького (1462-1515). Надавши Леонардо повну свободу дій, справно сплачуючи йому, нові покровителі не вимагали від нього певних робіт. Леонардо захоплюється науковими дослідженнями, іноді звертаючись до живопису. Тоді був написаний другий варіант Мадонни в скелях (1506-1508, Британська Національна галерея, Лондон). Св. Ганна з Марією і немовлям Христом (1500-1510, Лувр, Париж) - одна з тем творчості Леонардо, до якої він неодноразово звертався. Остання розробка цієї теми залишилася незавершеною. У 1513 Леонардо їде в Рим, до Ватикану, до двору Папи Лева X (1513-1521), але незабаром втрачає прихильність папи. Він вивчає рослини в ботанічному саду, складає плани по осушенню Понтінскіх боліт, пише замітки до трактату про устрій людського голосу. У цей час їм створений єдиний Автопортрет (1514, Бібліотека Реале, Турін), виконаний сангіна, що показує сивочолого старого людини з довгою бородою і пильним поглядом. Остання картина Леонардо також була написана в Римі - Святий Іоанн Хреститель (1515, Лувр, Париж). Св. Іоанн показаний зніженою зі звабливою посмішкою і жіночними жестами. Знову Леонардо поступає пропозиція від французького короля, цього разу від Франциска I (1494-1547), наступника Людовика XII: перебратися до Франції, в садибу недалеко від королівського замку Амбуаз. У 1516 або 1517 Леонардо прибуває до Франції, де йому відводять апартаменти в садибі Клу. Оточений шанобливим захопленням короля, він отримує титул «Перший художник, інженер і архітектор короля». Леонардо, незважаючи на вік і хворобу, займається промальовуванням каналів в долині річки Луари, бере участь у підготовці придворних свят. Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519, залишивши за заповітом свої малюнки і папери Франческо Мельци, учневі, який зберігав їх усе своє життя. Але після його смерті всі незліченні паперу розійшлися по всьому світу, частина загублена, частина зберігається в різних містах, в музеях світу. Вчений за покликанням Леонардо навіть зараз вражає широтою і різноманітністю своїх наукових інтересів. Унікальні його дослідження в області конструювання літальних апаратів. Він вивчав політ, планування птахів, будова їхніх крил, і створив т.зв. орнітоптер, літальний апарат з махають крилами, так і нездійснений. Створив пірамідальний парашут, модель спірального пропелера (варіант сучасного пропелера). Спостерігаючи за природою, він став знавцем в області ботаніки: він першим описав закони філлотаксіі (закони, що керують розташуванням листів на стеблі), геліотропізму і геотропізму (закони впливу сонця і гравітації на рослини), відкрив спосіб визначення віку дерев по річних кільцях. Він був знавцем в області анатомії: першим описав клапан правого шлуночка серця, демонстрував анатомування та ін Він створив систему малюнків, які і зараз допомагають студентам зрозуміти будову людського тіла: показував об'єкт в чотирьох видах, щоб оглянути його з усіх боків, створив систему зображення органів і тіл у поперечному розрізі. Цікаві його дослідження в області геології: дав опису осадових порід, пояснення морських відкладень в горах Італії. Як учений-оптик, він знав, що зорові образи на роговиці ока проектуються в переверненому вигляді. Ймовірно, першим застосував для замальовок краєвидів камеру-обскура (від лат. Camera - кімната, obscurus - темний) - закритий ящик з невеликим отвором в одній зі стінок; промені світла відбиваються на матовому склі, які знаходяться на іншій стороні ящика, і створюють перевернуте кольорове зображення, використовувалася пейзажистами 18 в. для точного відтворення видів). У малюнках Леонардо є проект інструменту для вимірювання інтенсивності світла, фотометр, втілений в життя лише три століття потому. Він конструював канали, шлюзи, греблі. Серед його ідей можна бачити: легкі черевики для ходіння по воді, рятувальний круг, перетинчасті рукавички для плавання, прилад для підводного переміщення, схожий з сучасним скафандром, машини для виробництва мотузки, шліфувальні машини і багато іншого. Спілкуючись з математиком Лукою Пачолі, який написав підручник Про Божественної пропорції, Леонардо захопився цією наукою і створив ілюстрації до цього підручника. Леонардо виступав і як архітектор, але жоден з його проектів так і не був втілений в життя. Він брав участь у конкурсі на проект центрального купола Міланського собору, створив проект мавзолею для членів королівської родини в єгипетському стилі, проект, запропонований ним турецькому султану, по зведенню через протоку Босфор величезного мосту, під яким могли б проходити судна. Залишилася велика кількість малюнків Леонардо, зроблених сангіна, кольоровою крейдою, пастеллю (саме Леонардо приписується винахід пастелі), срібним олівцем, крейдою. У Мілані Леонардо починає писати Трактат про живопис, робота над яким тривала все життя, але так і не була закінчена. У цьому багатотомному довіднику Леонардо писав про те, як відтворити на полотні навколишній світ, про лінійної і повітряної перспективі, пропорціях, анатомії, геометрії, механіці, оптиці, про взаємодію квітів, рефлексах. Життя і творчість Леонардо да Вінчі залишило колосальний слід не тільки в мистецтві, але і в науці і техніці. Живописець, скульптор, архітектор - він був натуралістом, механіком, інженером, математиком, зробив багато відкриттів для наступних поколінь. Це була найбільша особистість епохи Відродження.