Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник і офортист. Творчість Рембрандта, пройнятий прагненням до глибоко філософського осягнення життя, внутрішнього світу людини з усім багатством її душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII століття, один з піків світової художньої культури. Художня спадщина Рембрандта відрізняється винятковим різноманіттям: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, був неперевершеним майстром малюнка та офорту. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті (1620) Рембрандт вирішив присвятити ... себе мистецтву і навчався живопису в Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (близько 1620-1623) і П.Ластмана в Амстердамі (1623); в 1625-1631 працював у Лейдені. Картини Рембрандта Лейденського періоду відзначені пошуками творчої самостійності, хоча в них ще помітно вплив Ластмана і майстрів голландського караваджизма ("Принесення у храм", близько 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). У картинах "Апостол Павло" (близько 1629-1630, національний музей, Нюрнберг) і "Симеон у храмі" (1631, Маурицхейс, Гаага) він вперше використовував світлотінь як засіб посилення натхненності і емоційної виразності образів. У ці ж роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. У 1632 Рембрандт переїхав в Амстердам, де незабаром одружився на багатій патріціанкой Саскії ван Ейленбурх. 1630-ті роки - період сімейного щастя і величезного художнього успіху Рембрандта. Картина "Урок анатомії доктора Тюлпа" (1632, Маурицхейс, Гаага), в якій художник новаторському дозволив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність і об'єднавши портретованих єдиним дією, принесла Рембрандту широку популярність. У написаних по численним замовленнями портретах він ретельно передавав риси обличчя, одяг, коштовності ("Портрет Бургграфи", 1636, Дрезденська галерея). Але більш вільні і різноманітні по композиції його автопортрети і портрети близьких йому людей, у яких художник сміливо експериментував у пошуках психологічної виразності (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; "Усміхнена Саскія", 1633, Картинна галерея, Дрезден). Шукання цього періоду завершив знаменитий "Автопортрет з Саскією" або "Веселе товариство"; близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), сміливо поривають з художніми канонами, що виділяється живий безпосередністю композиції, вільної манерою живопису, мажорній, наповненій світлом, барвистою гамою. Біблійні композиції 1630-х років ("Жертвоприношення Авраама", 1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) несуть на собі печатку впливу живопису італійського бароко, яке проявляється в кілька форсованої динаміці композиції, гостроті ракурсів, світлотіньових контрастах. Особливе місце в творчості Рембрандта 1630-х років займають міфологічні сцени, в яких художник кинув сміливий виклик класичним канонам і традиціям ("Викрадення Ганімеда", 1635, Картинна галерея, Дрезден). Яскравим втіленням естетичних поглядів художника стала монументальна композиція "Даная" (1636-1647, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якій він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливою реалістичної безпосередністю, а чуттєво-тілесної, ідеальній красі образів італійських майстрів протиставив красу духовності та теплоти людського почуття. У цей же період Рембрандт багато працював у техніці офорту і гравюри ("Пісяюча жінка", 1631; "Продавець щурячої отрути", 1632; "Мандруюча пара", 1634), створював сміливі й узагальнені за манерою олівцеві малюнки. 1640-х роках назріває конфлікт між творчістю Рембрандта і обмеженими естетичними запитами сучасного йому суспільства. Наочно він проявився в 1642 році, коли картина "Нічний дозор" (Рейксмузеум, Амстердам) викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив героїчно-підняту композицію зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом тривоги, т.е . по суті історичну картину, що будить спогади про визвольну боротьбу голландського народу. Приплив замовлень Рембрандта скорочується, його життєві обставини затьмарюються смертю Саскії. Творчість Рембрандта втрачає зовнішню ефектність і властиві йому раніше ноти мажорні. Він пише спокійні, сповнені теплоти та інтимності біблійні і жанрові сцени, розкриваючи тонкі відтінки людських переживань, почуття душевної, родинної близькості ("Давид і Йонатан", 1642, "Святе сімейство", 1645, - обидва в Ермітажі, Санкт-Петербург). Все більшого значення як у живописі, так і в графіці Рембрандта набуває найтонша светотеневая гра, що створює особливу, драматичну, емоційно напружену атмосферу (монументальний графічний аркуш "Христос, що зціляє хворих" або "Лист в сто гульденів", близько 1642-1646; повний повітряної і світловий динаміки пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). 1650-ті роки, наповнені для Рембрандта тяжкими життєвими випробуваннями, відкривають період творчої зрілості художника. Рембрандт все частіше звертається до жанру портрета, зображуючи найбільш близьких йому людей (численні портрети другої дружини Рембрандта Хендрік Стоффельс; "Портрет старої", 1654, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Син Тітус за читанням", 1657, Музей історії мистецтв, Відень ). Все більш художника приваблюють образи простих людей, старих, службовців втіленням життєвої мудрості і духовного багатства (так званий "Портрет дружини брата художника", 1654, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портрет старого в червоному", 1652-1654, Ермітаж, Санкт -Петербург). Рембрандт зосереджує увагу на обличчі і руках, вихоплених з темряви м'яким розсіяним світлом, ледь помітна міміка обличчя відображає складний рух думок і почуттів; то легкі, то пастозні мазки пензля створюють котра переливається барвистими і світлотіньові відтінками поверхню картини. середині 1650-х років Рембрандт знайшов зріле мальовниче майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть почасти протилежні в ранніх роботах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то спалахує, то згасаючого трепетна маса світлоносний фарби підсилює емоційну виразність творів Рембрандта, як би зігріваючи їх теплим людським почуттям. У 1656 році Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно продано з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де у вкрай скрутних обставинах провів решту життя. Створені Рембрандтом у 1660-і роки біблійні композиції підводять підсумок його роздумів про сенс людського життя. В епізодах, що виражають зіткнення темного і світлого в людській душі ("Ашшур, Аман і Есфір", 1660, ГМИИ, Москва; "Падіння Амана" або "Давид і Урія", 1665, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), насичена тепла гамма , гнучка пастозна манера письма, напружена гра тіні і світла, складна фактура барвистої поверхні служать розкриттю складних колізій і душевних переживань, утвердженню торжества добра над злом. Суворим драматизмом і героїкою пройнята історична картина "Змова Юлія Цівіліса" ("Змова батавов", 1661, зберігся фрагмент, Національний музей, Стокгольм). В останній рік життя Рембрандт створив свій головний шедевр - монументальне полотно "Повернення блудного сина" (близько 1668-1669, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), втілив всю художню і морально-етичну проблематику пізнього творчості художника. З разючою майстерністю він відтворює в ньому цілу гаму складних і глибоких людських почуттів, підпорядковує художні засоби розкриття краси людського розуміння, співчуття і вибачення. Кульмінаційний момент переходу від напруги почуттів до вирішення пристрастей втілений в скульптурно виразних позах, скупих жестах, в емоційному ладі колориту, яскраво спалахує в центрі картини і згасаючого в затіненому просторі фону. Великий голландський живописець, малювальник і офортист Рембрандт ван Рейн помер 4 жовтня 1669 в Амстердамі. Вплив мистецтва Рембрандта було величезним. Воно позначилося на творчості не тільки його безпосередніх учнів, з яких найближче підійшов до розуміння вчителя Карел Фабриціус, але і на мистецтві кожного більш-менш значного голландського художника. Найглибше вплив справила мистецтво Рембрандта на розвиток усього світового реалістичного мистецтва згодом.