Санті Рафаель

Рафаель, Рафаелло Санті або Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), італійський живописець і архітектор, один з найбільших майстрів епохи Відродження. Твори Рафаеля відрізняються м'якістю і округлістю форм, гармонією колориту і врівноваженістю композиції. Рафаель народився в Урбіно в квітні 1483 в сім'ї живописця Джованні Санті. Джованні Санті був придворним художником і очолював найвідомішу в Урбіно художню майстерню (її будівля збереглася до наших днів). Після його смерті майстерні керували його помічники, і, ймовірно, саме тут (у віці від 10 до 16 років) Рафаель придбав перші навички ремесла. На стиль робіт, що вийшли з майстерні в ці роки, зробив помітний вплив Перуджіно. ... Майже всю свою юність художник провів в Чітта дель Кастелло, розташованому у верхній частині долини Тібру. Збереглися фрагменти великого вівтарного образу (в музеях Неаполя і Брешії), написаного Рафаелем ок. 1500 для цього міста. У контракті згадується й інший, менш відомий художник, але очевидно, що головна роль належала семнадцатилетнему Рафаелю, який названий в цьому документі майстром. Близько 1503 Рафаель написав великий вівтарний образ - Коронування Марії (Рим, Ватиканська пінакотека). Мабуть, до цього часу він вже працював в майстерні Перуджіно. Цей ранній період творчості Рафаеля завершує картина Заручення Марії (1504, Мілан, галерея Брера). У 1504 Рафаель вперше приїхав у Флоренцію. У наступні чотири роки він поперемінно жив у Флоренції, Перуджі і Урбіно. Сталося так, що в перше десятиліття 16 в. у Флоренції одночасно з Рафаелем працювали два великих майстри Високого Відродження: Мікеланджело і Леонардо да Вінчі. З творів Мікеланджело Рафаель сприйняв нову скульптурну трактування форм людського тіла, а з робіт Леонардо - монументальність композиції і інтерес до технічних експериментів. За чотири роки, проведені у Флоренції, художник створив величезну кількість картин. Три образу Мадонни можуть проілюструвати творчий розвиток майстра в цей період. Мадонна Грандука (бл. 1505, Флоренція, галерея Пітті) ще близька за стилем живопису Перуджіно, але відрізняється від неї композицією і більш м'якою світлотіньової моделировкой. Прекрасна садівниця (1507, Париж, Лувр) композиційно складніше, з контрастним протиставленням трьох фігур, поміщених в пейзажі і утворюють в просторі картини пірамідальну структуру. Мадона Каупер (1508, Вашингтон, Національна галерея) відрізняється плавністю ліній і більшою виразністю рухів. Протягом флорентійського періоду творчості колорит у творах Рафаеля стає більш стриманим і набуває більшого тональний єдність, в порівнянні з яскравими інтенсивними квітами його ранніх робіт, виконаних під впливом Перуджіно. В кінці 1508 Рафаель отримав запрошення папи Юлія II в Рим. Рафаелю було доручено прикрасити фресками кабінет тата (Станція делла Сеньятура). Спочатку передбачалося, що ця робота буде поділена між кількома майстрами (Рафаель мав розписати звід), але Юлію II настільки сподобалася складена Рафаелем програма розписів, що він зробив художника єдиним виконавцем проекту. Сюжет розпису - чотири сфери духовної діяльності людини: Теологія, Філософія, Юриспруденція і Поезія. На зводі представлені алегоричні фігури та сцени. У чотирьох люнетах знаходяться композиції, що розкривають зміст кожної з чотирьох областей людської діяльності: Диспут, Афінська школа, Мудрість, Міра і Сила і Парнас. По закінченні цієї роботи тато доручив Рафаелю прикраса станції д'Еліодоро (1511-1514) і Станція дель Інчендіо (1514-1517). Під фрескового циклу першої з них Рафаель представив драматичні епізоди з християнської історії, що містили алюзії на сучасні політичні події. Люнети займають чотири композиції: Вигнання Еліодора, Меса в Больсене, Зустріч Лева I з Аттілою і Звільнення апостола Петра з темниці. Тему Божественного втручання в події людської історії представляють і фрески зводу: Неопалима Купина, Попередження листопада про потоп, Сон Якова, Жертвоприношення Авраама. У створенні розписів станції д'Еліодоро брали активну участь художники з майстерні Рафаеля, в тому числі один з найзнаменитіших його учнів - Джуліо Романо. Фрески третій станції були майже повністю виконані учнями Рафаеля. З ростом його слави кількість одержуваних замовлень стало настільки величезним, що перевершувало реальні можливості майстра, і він був змушений передоручати роботу над деякими з них своїм помічникам. Тільки композиція Пожежа в Борго була написана по картоні Рафаеля і, можливо, їм самим. Це драматична подія зображено так, немов глядач спостерігає його, перебуваючи всередині палаючого міста; фігури набувають ваговитість і міць античних статуй. В кінці цього десятиліття Рафаель і його учні приступили до здійснення ще двох мистецьких проектів у Ватикані - розписів Лоджій (фігури апостолів, старозавітні сюжети, і орнаменти, виконані в техніці гризайль, тобто монохромно) і Зали Костянтина. Одночасно з роботою над фресками останньою з ватиканських станц Рафаель отримав замовлення на створення картонів для десяти гобеленів для прикраси Сікстинської капели (1515-1516, сім з них зберігаються в музеї Вікторії і Альберта в Лондоні). Одним з найбільш впливових покровителів Рафаеля в Римі був банкір Агостіно Кіджі, віллу якого (нині - вілла Фарнезина) художник прикрасив фресками Тріумф Галатеї (бл. 1512) і Легенда про Амурі і Психеї (не закінчена і виконана в основному учнями, 1517-1518) . Крім того, Рафаель виконав розписи капели Кіджі в церкві Санта Марія делла Паче (Пророки і Сивіли, ок. 1514), а також побудував похоронну капелу Кіджі в церкві Санта Марія дель Пополо. Внесок Рафаеля в портретну живопис епохи Відродження може зрівнятися тільки зі спадщиною Тиціана. Портрети Рафаеля пройшли ту ж еволюцію, що і його релігійний живопис. Одними з кращих робіт в цьому жанрі, що відносяться до раннього періоду творчості, є парні портрети подружжя Анджело і Маддалени Доні (бл. 1507, Флоренція, галерея Пітті). По приїзді Рафаеля в Рим портрет займає більш важливе місце в його творчості. При створенні Портрета папи Юлія II (1511-1512, Флоренція, галерея Уффіці) Рафаель використовував новий формат: тато показаний в незвичайному для портретування емоційному стані - під час депресії та хвороби. Томмазо Інгирі представлений в момент поетичного натхнення за писемних столом. До цього періоду творчості Рафаеля відносяться також портрети Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) і Портрет папи Лева X з кардиналами Джуліо Медічі і Луїджі Россі (бл. 1518, Флоренція, Уффіці). Портретом одного Рафаеля, літератора Бальдассаре Кастільйоне (бл. 1514, Лувр), захоплювалися Рембрандт і Рубенс. У пізніх роботах (Портрет Іоанни Арагонською, 1518, Париж, Лувр, і Ла Форнарина, ок. 1519, Рим, палаццо Барберіні) з'являється декоративна ускладненість і деяка холодність, характерні для маньєристичних портретів. Зазвичай першим кроком Рафаеля в архітектурі вважають створення образу ідеального храму в картині Заручини Марії (1504). Такі римські споруди Рафаеля, як церква Сант Еліджо дельі Орефічи (1509) і капела Кіджі в церкві Санта Марія дель Пополо (1512-1520), за стилем близькі творам Браманте, після смерті якого в 1514 Рафаель очолив будівництво собору св. Петра. Створене ним Палаццо дель Аквіла (не збереглося) було виконано в більш декоративному стилі, ніж строгі класичні споруди Браманте: фасад рясно прикрашений Стукову декором, що призвело, з одного боку, до ускладнення загальної композиції, а з іншого - до втрати ясності структури будівлі. Вілла Мадама, розпочата Рафаелем незадовго до смерті і так і не закінчена, по складності плану може зрівнятися тільки з античними спорудами. Використані тут декоративні мотиви (декорація виконана Джованні да Удіне після 1520, ймовірно, з малюнків Рафаеля) є наслідуваннями античним гротеск і зроблені з позолоченого і розфарбованого стуку в техніці низького рельєфу. У живописі та архітектурі твори Рафаеля останніх років його життя послужили відправною точкою для майстрів наступного етапу розвитку італійського мистецтва - маньєризму. Помер Рафаель у Римі 6 квітня 1520.