Тулуз-Лотрек Анрі де

Граф Тулуз-Лотрек Анрі Марі Раймон де (1864-1901) - французький живописець, один з найяскравіших представників постімпресіонізму. Народився в старовинній дворянській родині. У дитинстві, двічі впавши з коня, зламав обидві ноги і на все життя залишився калікою. Цей фізичний недолік наклав відбиток на подальше життя художника. Інтерес до малювання пробудився під впливом художника Р.Пренсето. Навчався у Л.Бонна (1883) і Ф.Кормона (1884 - 1885). Великий вплив на формування його творчої манери зробило мистецтво Е.Дега і японської гравюри. Ранні роботи художника, на яких зображені в основному його близькі друзі і родичі ("Графиня Тулу-Лотрек за сніданком в Мальроме", 1883; "Графиня Адель де Тулу... з-Лотрек", 1887 - обидві в Музеї Тулуз-Лотрека, Альбі), написані з використанням імпресіоністичної техніки, але прагнення майстра максимально правдиво, іноді навіть нещадно, передати індивідуальну характеристику кожної своєї моделі говорить про принципово новому розумінні ним образу людини ("Молода жінка, що сидить за столом", 1889, Збори Ван Гога, Ларен; "Прачка" , 1889, Збори Дорт, Париж). Надалі А. де Тулуз-Лотрек удосконалює способи і методи передачі психологічного стану моделей, зберігаючи при цьому інтерес до відтворення їх неповторного вигляду ("В кафе", 1891, Музей образотворчих мистецтв, Бостон; "Ла Гулю, що входить в Мулен-Руж" , 1891-1892, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк). Сатиричний погляд художника на світ театру, нічних кафе, артистичної богеми Парижа і опустилися завсідників притонів знаходить своє вираження в гротесковому перебільшенні, яким він користується при написанні таких картин, як "Танець у Мулен-Руж" (1890, приватне зібрання), "Заняття Валентена з новими дівчатами в Мулен-Руж "(1889-1890, Художній музей, Філадельфія) та ін Для сучасників А. де Тулуз-Лотрек був насамперед майстром психологічного портрета і творцем театральних афіш. Всі його портрети можна умовно розділити на дві групи: у першій модель як би протиставлена ??глядачеві і дивиться йому в прямо в очі ("Жюстін Дьель", 1889, Музей Орсе, Париж; "Портрет месьє Буало", бл. 1893, Клівлендський музей мистецтв ), у другій вона представлена ??в звичній для себе обстановці, що відбиває її повсякденні заняття, професію або звички ("Вітальня в Шато де Мальроме", 1886-1887; "Дезіре Діо (Читання газети в саду)", 1890 - обидві в музеї Тулуз -Лотрека, Альбі; "Портрет Мадам де Гортцікофф, 1893, приватна колекція). Для того щоб вся увага глядача була сконцентрована на внутрішньому світі його моделі, він робить її зовнішні риси менш різкими, розпливчастими, використовує абстрактний фон, а в більш пізніх картинах - пейзаж або деякі предмети побуту і обстановки, що розкривають справжню сутність своїх персонажів. Анрі де Тулуз-Лотрек ніколи не цікавився проблемою впливу світла на поверхню зображуваних предметів, але поступово його палітра світлішає, а витончене поєднання декількох кольорів, в основному зеленого і фіолетового, стане візитною карткою більшості його робіт. Анрі де Тулуз-Лотрек ніколи не прикрашав свої моделі, але в його навіть самих "грубих" портретах завжди відчувається симпатія художника, виражена у стислій формі декількома енергійними мазками ("Туалет (Рудоволоса)", 1889, Музей Орсе, Париж; "Рю де Мулен ", 1894, Національна галерея мистецтв, Вашингтон). Анрі де Тулуз-Лотрек вніс великий внесок у становлення жанру афіші, його творчість була високо оцінена його сучасниками. Всього за своє життя він намалював близько 30 афіш ("Джейн Авріль в Жарден де Парі", 1893; "Divan japonais", 1893 - обидві в Музеї Тулуз-Лотрека, Альбі), в яких найбільш яскраво висловився його чудовий талант рисувальника. Художник блискуче володіє лінією, змушує її примхливо звивається по контуру моделі і за велінням моменту, створюючи твори, що відрізняються вишуканою декоративністю. Особливу виразність мають великі одноколірні поля його картин.