Акції
Акція
Розсип червоного
корал, гематит, сніжний обсидіан, бісер, металева фурнітура
1400 грн. 1190 грн.
Акція
Вишиванка “Блакитна лiлея”
Льон 100%
Автор: FOBERINI
10560 грн. 6864 грн.
Акція
Сонячний зайчик
Варисцит, бісер і металева фурнітура
1386 грн. 1120 грн.
Акція
Мереживо
Агат, бісер і металева фурнітура
1470 грн. 1190 грн.
Акція
Абрикосовий джем
Агат, нефрит, котячий око, бісер і металева фурнітура
1372 грн. 1190 грн.

Айвазовський Іван

Айвазовський Іван
Іван (Ованес) Костянтинович Айвазовський народився 17 (30) липня 1817 року в Феодосії. Предки Айвазовського в XVIII столітті переселилися із Західної (Турецької) Вірменії на південь Польщі. На початку XIX століття торговець Костянтин (Геворг) Гайвазовский перебрався з Польщі до Феодосії. Після спіткала Феодосію епідемії чуми в 1812 році, родині Гайвазовський жилося важко. Утримувати сім'ю, в якій були дві дочки і три сини, допомагала дружина Костянтина Ріпсіме, майстерна вишивальниця.

Маленький Ованес виявив виняткові здібності до малювання і музики, добре грав на скрипці. Він із захопленням копіював гравюри з книги про боротьбу греків проти османського панування. На схилі років він писав: "Перші картини, бачені мною, коли в мені розпалювалася іскра полум'яної любові до живопису, були літографії, що зображують подвиги героїв в кінець двадцятих років, що борються з турками за звільнення Греції. Згодом я дізнався, що співчуття грекам, скидає турецьке ярмо, висловлювали тоді всі поети Європи: Байрон, Пушкін, Гюго, Ламартін ... Думка про цю великій країні часто відвідувала мене у вигляді битв на суші і на морі ".

Початкову освіту Айвазовський одержав у вірменській парафіяльній школі, а потім закінчив Сімферопольську гімназію, в яку його допоміг визначити міський архітектор Кох. У 1833 році за сприяння феодосійського градоначальника А. Казначеєва Айвазовський відправився в Петербург, і по представленим дитячих малюнках він був зарахований до Академії мистецтв у пейзажний клас професора М. Н. Воробйова. Потім навчався в батальному класі у А. Зауервейда і недовгий час у запрошеного з Франції мариніста Ф. Таннера.

Вже в 1835 році за "Етюд повітря над морем" йому була присуджена срібна медаль Друге достоїнство. У 1837 році за три морських виду і особливо за картину "Штиль" йому присуджують Першу золоту медаль і скорочують академічний курс на два роки з умовою, щоб за цей час він написав пейзажі ряду кримських міст. В результаті поїздки в Крим з'явилися види Ялти, Феодосії, Севастополя, Керчі та картини "Місячна ніч у Гурзуфі" (1839), "Буря", "Морський берег" (1840).

У 1839 році Айвазовський взяв участь як художник у військово-морському поході до берегів Кавказу. На борту корабля він знайомиться з М. П. Лазарєвим, В. А. Корнілов, П. С. Нахімовим, В. Н. Істоміним, отримує можливість вивчити конструкції військових кораблів. Створює перше батальне полотно - "Висадка десанту у Субаші". Там же він познайомився з розжалували в рядові декабристами М. М. Наришкіних, А. І. Одоєвським, Н. Н. Лорера, які брали участь у справі при Субаші. Кримські роботи художника успішно експонувалися на виставці в Академії мистецтв, і в якості заохочення І. К. Айвазовському була надана відрядження до Італії.

У 1840 році Айвазовський відправляється в Італію. Там він знайомиться з яскравими діячами російської літератури, мистецтва, науки - Гоголем, Олександром Івановим, Боткіним, Панаєвим. В цей же час, в 1841 році, прізвище Гайвазовский художник змінив на Айвазовский.

Діяльність художника в Римі починається з вивчення та копіювання творів майстрів минулого, він багато працює над натурними етюдами. В одному з листів Айвазовський говорив: "Я, як бджола, збираю мед із квітника". Протягом усього життя він повертався до пейзажів Італії, гармонійне співіснування людини і моря в цій країні запам'яталося в його пам'яті як зразок краси. Айвазовський створив в Італії близько п'ятдесяти великих картин. Успіх художнику принесли романтичні морські пейзажі "Буря", "Хаос", "Неаполітанська затока місячної ночі" (1839) та інші. Його картину "Хаос" придбав Ватиканський музей. Папа Григорій XVI нагородив художника золотою медаллю. Талант художника визнають цінителі мистецтва та колеги. А. Іванов відзначає здібності Айвазовського в зображенні моря, гравер Ф. Йордан стверджує, що Айвазовський - першовідкривач жанру морської живопису в Римі.

У 1843 році починається подорож художника з виставкою картин по Європі. "Рим, Неаполь, Венеція, Париж, Лондон, Амстердам удостоїли мене найбільш схвальними заохоченнями", - згадував Айвазовський. Одне з них - звання академіка, присуджене Академією мистецтв Амстердама. Як єдиний представник російського мистецтва він брав участь у міжнародній виставці, організованій в Луврі. Десять років по тому він першим з іноземних художників став кавалером ордена Почесного легіону.

У 1844 році, на два роки раніше наміченого терміну, Айвазовський повернувся в Росію. Після повернення на батьківщину Петербурзька Академія мистецтв удостоює його звання академіка. Військово-морське відомство присудило йому почесне звання художника Головного морського штабу з правом носіння адміралтейського мундира і доручило "обширний і складне замовлення" - написати всі російські військові порти на Балтійському морі. Протягом зимових місяців 1844 - 1845 рр.. Айвазовський виконав урядове замовлення і створив ще ряд прекрасних марін.

У 1845 році разом з експедицією Ф. П. Літке Айвазовський побував біля берегів Туреччини і Малої Азії. Під час цього плавання він зробив велику кількість малюнків олівцем, що служили йому протягом багатьох років матеріалом для створення картин, які він завжди писав у майстерні. Повернувшись з експедиції, Айвазовський їде до Феодосії. "Це почуття чи звичка, моя друга натура. Зиму я охоче проводжу в Петербурзі, - писав художник, - але трохи повіє навесні, на мене нападає туга по батьківщині - мене тягне в Крим, до Чорного моря ".

У Феодосії художник побудував на березі моря будинок-студію і остаточно влаштувався тут. Взимку він зазвичай бував зі своїми виставками в Петербурзі та інших містах Росії, іноді виїжджав за кордон. Протягом свого довгого життя Айвазовський зробив ряд подорожей: кілька разів побував в Італії, Парижі та інших європейських містах, працював на Кавказі, плавав до берегів Малої Азії, був у Єгипті, а в кінці життя, в 1898 році, зробив подорож до Америки. Під час морських плавань він збагачував свої спостереження, а в його папках накопичувалися малюнки. Художник говорив про свій творчий метод: "Людина, не обдарована пам'яттю, зберігає враження живої природи, може бути відмінним копіювальники, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником - ніколи. Рухи живих стихій - невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Сюжет картини складається в мене в пам'яті, як сюжет вірша у поета ... ".

Живопис Айвазовського сорокових-п'ятдесятих років відзначена сильним впливом романтичних традицій К. П. Брюллова, що позначилися на мальовничому майстерності художника. Подібно Брюллова, він прагне до створення грандіозних барвистих полотен. Дуже яскраво це відбилося в батального картині "Чесменський бій", написаної ним у 1848 році, присвяченої видатному морському бою. Бій зображено в нічний час. В глибині бухти видно палаючі кораблі турецького флоту, один з них - в момент вибуху. Охоплені вогнем і димом, у повітря летять уламки корабля, який перетворився в палаюче багаття. На передньому плані, темним силуетом височіє флагман російського флоту, до якого, салютувавши, підходить шлюпка з командою лейтенанта Ільїна, який підірвав свій брандер серед турецької флотилії. На воді можна розрізнити уламки турецьких суден з групами матросів, які волають про допомогу, і інші деталі.

Внесок Айвазовського в батальну живопис значний. Він зобразив епізоди Севастопольської оборони, неодноразово звертався до героїчних подвигів російської військово-морського флоту: "Кожна перемога наших військ на суші або на море, - писав художник, - тішить мене, як російського в душі, і дає думка, як художнику зобразити її на полотні ... ".

Айвазовський був останнім і найбільш яскравим представником романтичного напряму в російській живопису. Його кращими романтичними творами другої половини 40 - 50-х років є: "Буря на Чорному морі" (1845), "Георгіївський монастир" (1846), "Вхід у Севастопольську бухту" (1851).

До раннього періоду творчості Айвазовського, зазначеному прагненням передати особливу стан природи, відноситься картина "Дев'ятий вал" (1850). У ній передана сила, пробуджена в людині стихією. Піднесене романтичне почуття передано в колориті - в контрастах насиченого темно-зеленого кольору хвиль, марева, окутавшего світанкове сонце, в відтінках пінних гребенів бурхливого моря.

Айвазовський створив своєрідний метод кольоро-лінійної побудови картин і свій мальовничу мову, нікого не повторював і не противоречивший предмету зображення. Ці виразні засоби поступово зазнали змін, палітра художника стала світлішою, він стає більш стриманим у передачі барвистих ефектів природи. Айвазовський впритул підійшов до пленерного живопису. Він ніколи не втрачає інтересу до морської стихії. Всепоглинаюча здиблена громада, колір якої складений з невловимих переходів сіро-блакитних тонів, панує в картині "Хвиля" (1889). І. М. Крамськой писав про картині "Чорне море" (1881): "На картині немає нічого крім води і неба, але вода це океан безмежний, не бурхливий, але колихалися, суворий, нескінченний, а небо, якщо можливо, ще бесконечнее . Це одна із самих грандіозних картин, які я тільки знаю ".

Творчість Айвазовського свого роду морська енциклопедія. З неї можна в деталях дізнатися про будь-якому стані, в якому перебуває водна стихія - штиль, легке хвилювання, шторм, буря, що справляє враження всесвітньої катастрофи. У його роботах можна побачити море у будь-яку пору доби - від светозарная сходів до місячних ночей, і в будь-який час року нарахувати десятки відтінків, що забарвлюють морські хвилі - від прозорих, майже безбарвних через всі мислимі нюанси блакиті, синяви, лазурі до густої чорноти. Айвазовський прекрасно вмів передати гуркіт хвилі на піщаному березі, щоб було видно прибережний пісок, просвічує крізь пінисту воду. Він знав безліч прийомів для зображення хвиль, що розбиваються об прибережні скелі. Але відтворити море таким, як воно є, Айвазовський вважав неможливим і тому ніколи не писав з натури, покладаючись лише на уяву.

Небо завжди займало велике місце в композиції картин Айвазовського. Повітряний океан - рух повітря, різноманітність обрисів хмар і хмар, їх грізний стрімкий біг під час бурі чи м'якість сяйва в передзахідного години літнього вечора іноді самі по собі створювали емоційний зміст його картин.

П'ятдесяті роки пов'язані з Кримською війною 1853 - 1856 років. Як тільки до Айвазовського дійшла чутка про Синопской битві, він зараз же поїхав у Севастополь, розпитав учасників битви про всі обставини справи. Незабаром в Севастополі були виставлені дві картини Айвазовського, що зображають Синопський бій вночі і вдень. Адмірал Нахімов, високо оцінивши працю Айвазовського, особливо нічний бій, сказав: "Картина надзвичайно вірно зроблена".

У творчості Айвазовського можна зустріти картини на найрізноманітніші теми, наприклад, зображення природи України. Він любив безмежні українські степи і натхненно зображував їх у своїх творах ("Чумацький обоз" (1868), "Український пейзаж" (1868)), близько підійшовши при цьому до пейзажу майстрів російського ідейного реалізму. У цій прихильності до України зіграла свою роль близькість Айвазовського до Гоголя, Шевченка, Штернбергу.

Шістдесяті і сімдесяті роки прийнято вважати періодом розквіту творчого обдарування Айвазовського. У ці роки він створив ряд чудових полотен: "Буря вночі" (1864), "Буря на Північному морі" (1865), які відносяться до найбільш поетичним картинам Айвазовського.

1867 Айвазовський створює великий цикл картин, пов'язаний з повстанням жителів острова Кріт проти турецького ярма.

У 1868 році Айвазовський зробив подорож на Кавказ. Він писав передгір'я Кавказу з ланцюгом снігових гір на горизонті, панорами гірських масивів, що йдуть вдалину, як скам'янілі хвилі, Дарьяльское ущелині і загубилося серед скелястих гір аул Гуніб. У Вірменії він написав озеро Севан і Арарат долину. Ним створено кілька прекрасних картин, що зображають Кавказькі гори з боку східного узбережжя Чорного моря.

Серед десятків картин на вірменську тему особливо привертають увагу майстерністю виконання і психологізмом портрети бабусі художника і його старшого брата Габріела, католікоса Хрімяна, новонахічеванского міського голови А. Халібяна. Айвазовський створив цілий ряд картин на біблійні та історичні сюжети: в їх числі "Хрещення вірменського народу" і "Клятва. Полководець Вардан ". У ряді цих робіт і велике полотно "Зішестя Ноя з Арарату", де витончена гармонія легких тонів передає пронизану ранковим світлом свіжість повітря і велич біблійної землі.

У 1869 році Айвазовський відправився в Єгипет для участі в церемонії відкриття Суецького каналу. В результаті цієї подорожі була написана панорама каналу і створений ряд картин, що відображають природу, життя і побут Єгипту, з його пірамідами, сфінксами, караванами верблюдів.

У 1873 році Айвазовський створив видатну картину "Веселка". У сюжеті цієї картини - буря на морі і корабель, що гине біля скелястого берега, - немає нічого незвичайного для творчості Айвазовського. Але її барвиста гама, мальовниче виконання були явищем абсолютно новим у російській живопису сімдесятих років. Зображаючи цю бурю, Айвазовський показав її так, ніби він сам знаходиться серед бурхливих хвиль. Крізь мчить вихор ледь помітні силует тонучого корабля і неясні обриси скелястого берега. Ураганний вітер зриває водяний пил з гребенів хвиль. Хмари на небі розчинилися в прозорій вологій пелені. Крізь цей хаос пробився потік сонячного світла, ліг веселкою на воду, повідомивши колориту картини багатобарвну забарвлення. Вся картина написана найтоншими відтінками блакитних, зелених, рожевих і лілових барв. Цими ж тонами, ледь посиленими в кольорі, передана і сама веселка. Вона мерехтить ледь вловимим міражем. Від цього веселка набула прозорість, м'якість і чистоту кольору. Картина "Веселка" була новою, більш високою ступінню у творчості Айвазовського.

Світло як ідея грає у творчості Айвазовського значну роль. Зображаючи море, хмари і повітряний простір, художник фактично зображує світло. Світло в його мистецтві - символ життя, надії і віри, символ вічності.

У творчості Айвазовського сімдесятих років можна простежити появу ряду картин, що зображають відкрите море в полуденну годину, написаних у блакитний барвистої гамі. Поєднання холодних блакитних, зелених, сірих тонів додає відчуття свіжого бризу, що піднімає брижі на море. Краса цих картин полягає в кришталевої ясності, що іскриться сяйві, яке вони випромінюють. Цей цикл прийнято називати "блакитними Айвазовського".

Айвазовський був близький з багатьма передвижників. Його блискучу майстерність високо цінували Крамськой, Рєпін, Стасов і Третьяков. Айвазовський став влаштовувати виставки своїх картин в Петербурзі, Москві, в багатьох інших великих містах Росії задовго до організації пересувних виставок. У 1879 році Іван Костянтинович відвідує Геную, де збирає матеріали про відкриття Америки Колумбом. У 1880 році Айвазовський відкрив в Феодосії першу в Росії периферійну картинну галерею.

У 1881 році Айвазовський створив картину "Чорне море". Море зображено в похмурий день; хвилі, виникаючи у горизонту, рухаються на глядача, створюючи своїм чергуванням величавий ритм і піднесений лад картини. Вона написана в стриманій барвистої гамі, що підвищує її емоційний вплив. Айвазовський умів бачити і відчувати красу близької йому морської стихії не тільки в зовнішніх мальовничих ефектах, але і в ледь вловимий строгому ритмі її дихання.

В останнє десятиліття він пише ряд величезних картин, що зображають бурхливе море: "Обвал скелі" (1883), "Хвиля" (1889), "Буря на Азовському морі" (1895), "Від штилю до урагану" (1895) та інші. Одночасно з цими картинами Айвазовський написав низку творів, близьких до них за задумом, але виділяються нової барвистою гамою, гранично скупий за кольором, майже що монохромної. На них зображений бурхливий прибій в зимовий вітряний день: об піщаний берег розбивається хвиля, вируючі маси води, вкриті піною, стрімко збігають в море, несучи з собою шматки твані, пісок і гальку. Назустріч їм піднімається чергова хвиля, яка є центром композиції картини. Щоб підсилити враження наростаючого руху, Айвазовський бере дуже низький горизонт, якого майже стосується гребінь великий насувається хвилі. Над морем нависло важке свинцеве небо в грозових хмарах. Спільність змісту картин цього циклу очевидна. Всі вони є варіантами одного й того ж сюжету, несхожими тільки в деталях. Цей значних цикл картин об'єднаний не тільки спільністю сюжету, але і колірним строєм, характерним поєднанням свинцево-сірого неба з оливково-охристим кольором води, трохи зворушеною у горизонту зеленувато-блакитними лесировки. В кінці життя Айвазовський був поглинений ідеєю створення синтетичного образу морської стихії.

У 1898 році Айвазовський написав картину "Серед хвиль", яка стала вершиною його творчості. Художник зобразив бурхливу стихію - грозове небо і бурхливе море, вкрите хвилями, як би киплячими в зіткненні одна з іншою.

У 1899 році він написав невелику картину, прекрасну по ясності і свіжості колориту, побудованого на поєднанні блакитно-зеленого кольору води і рожевого в хмарах - "Штиль у Кримських берегів".
У міру того як накопичувався творчий досвід і майстерність Айвазовського, в процесі роботи художника відбулося помітне зрушення, який позначився на його підготовчих малюнках. Тепер він створює начерк майбутнього твору по уяві, а не по натурному малюнку, як він це робив в ранній період творчості. Не завжди Айвазовський одразу задовольнявся знайденим в ескізі рішенням, наприклад, є три варіанти ескізу до останньої його картині "Вибух корабля". Айвазовський говорив про метод своєї роботи: "Накидавши олівцем на клаптику паперу план задуманої мною картини, я беруся за роботу і, так би мовити, всею душею віддаюся їй".

Для графічних робіт Айвазовський користувався різноманітними матеріалами і технічними прийомами. До шестидесятих років відноситься ряд тонко написаних акварелей, зроблених одним кольором - сепією. У 1860 році Айвазовський написав прекрасну сепію "Море після бурі". Цю акварель Айвазовський послав у подарунок П. М. Третьякову. Широко користувався Айвазовський крейдованому папером. Малюнок "Буря" (1855) був зроблений на папері, тонованої у верхній частині теплим рожевим, а в нижній - сіро-сталевим кольором. Різними прийомами процарапиваніє тонованого крейдяного шару Айвазовський добре передав піну на гребенях хвилі і відблиски на воді.

У самому кінці життя, організувавши в Петербурзі останню свою виставку, художник вирішив поїхати до Італії: "Моє початок осяяне цією країною, і тепер я знову хочу зустрітися зі своєю молодістю". Мрії Айвазовського не судилося збутися.

Айвазовський пережив два покоління художників, а його мистецтво охоплює величезний відрізок часу - шістдесят років творчості. До останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів. За своє творче життя художник створив шість тисяч картин. Заслуги його в мистецтві були відзначені у всьому світі.

Помер Айвазовський 19 квітня (2 травня) 1900 року. Згідно з волею Айвазовського його погребли у Феодосії, у дворі церкви Сурб Саргіс, де він був хрещений і де вінчався. Надгробний напис - висічені по-древнеармянская слова історика V століття Мовсеса Хоренаци - говорить: "Народився смертним, залишив по собі безсмертну пам'ять".

Вид:
Показувати по:
486 - 899 грн.
511 - 868 грн.
419 - 776 грн.
425 - 1311 грн.
443 - 1268 грн.
455 - 1249 грн.
474 - 1213 грн.
431 - 1077 грн.
437 - 1071 грн.
480 - 1003 грн.

Доставка по всій Україні

Ексклюзивні вироби ручної роботи

Оплата готівкою при отриманні

Повернення без питань
© Всі права застережено