Петров-Водкін Кузьма

Петров-Водкін Кузьма
Кузьма Сергійович
(1878-1939), російський художник, теоретик мистецтва і письменник.
 
Народився в Хвалинську ( Саратовська губернія) 24 жовтня ( 5 листопада) 1878 в сім'ї шевця; зумів отримати художню освіту за підтримки місцевих купців. Навчався в класах живопису та малювання Ф.Е.Бурова в Самарі (1895-1897) та Центральному училище технічного малювання Штігліца в Петербурзі ( 1895-1897 ). У 1905 закінчив Московське училище живопису, скульптури і зодчества, де в числі його наставників був В.А.Серов. Відвідував студію А.Ашбе в Мюнхені ( 1901) і приватні академії Парижа ( 1905-1908 ). У ці ж роки багато подорожував по Західній Європі і Середземномор'ї, побував у Північній Африці; пізніше велике значення для нього мали також кримські і середньоазіатські враження. Випробував різноманітні впливу як сучасних ( французький символізм ), так і старовинних ( живопис Давньої Русі та італійського Раннього Відродження ) традицій. Був членом об'єднань « Світ мистецтва» і «Чотири мистецтва». Жив у Ленінграді, а з 1927 - в Пушкіні.
 
Цілком у дусі символізму вирішені вже його ранні картини, де переважають мотиви легенди або чарівного сну ( Сон, 1911; Гравці хлопчики, 1911; обидві роботи - в Російському музеї, Петербург). Монументальним свідченням творчої зрілості з'явилося знамените полотно Купання червоного коня (1912) - простий сільський сюжет перетворений (завдяки плавної ритміки форм і звучною локального колориту ) в поетичне узагальнення про долю Росії. Так само сприймаються картини Мати ( 1913) і Дівчата на Волзі ( 1915). У своїх новаторських монументально - декоративних роботах (розписи у храмі Василя Золотоверхого в Овручі, 1910, Морському Нікольському соборі Кронштадта, 1913, розписи і вітраж у Троїцькому соборі міста Суми, 1915) Петров - Водкін виступає як чудовий майстер «церковного модерну ». Релігійні мотиви часом одухотворяє і його світські композиції (1918 рік у Петрограді ( з фігурою Богоматері з Немовлям на першому плані), 1920; всі картини - в Третьяковській галереї).
 
У 1910 -ті роки складається особлива художньо - теоретична система Петрова- Водкіна, де головну роль відіграє принцип « сферичної перспективи», який дозволяє йому, зображуючи натуру в ракурсах зверху і збоку, передавати відчуття « землі як планети ». По-своєму « Планетарна », монументально - значні навіть його натюрморти ( Оселедець, 1918, Російський музей), портрети ж сприймаються як масштабні духовні віхи свого часу ( Автопортрет, 1918; А.А.Ахматова, 1922; обидва портрета - в Третьяковській галереї ). Щирий « попутник » революції, майстер створив епічно - ідеалізовані образи Громадянської війни ( Після бою, 1923, Центральний музей Збройних сил, Москва; Смерть комісара, 1928, Російський музей). Але картина 1919. Тривога (1934, там же), з пітерським робітникам, якого посеред ночі викликають в ополчення, закономірно сприймається як передчуття сталінського «великого терору » з його нічними арештами, а багатофігурне Новосілля (1937, Третьяковська галерея) - на тему « ущільнення колишніх буржуїв» - як сатира на новий побут.
 
Петров - Водкін часто (починаючи з ранніх наслідувань М. Метерлінка ) звертався до літератури, особливо в свій пізній період. Романтично - емоційні, вельми самобутні по жанру його Хлиновск ( 1930) і Простір Евкліда ( 1933) - свого роду « вигадані автобіографії », де вигадливо поєднуються риси авантюрного роману, теоретичного трактату і мемуарів. Плідно працював також як художник театру і педагог ( викладав у школі Е.Н.Званцевой ( 1910-1915 ) і Академії мистецтв ( 1918-1933).
 
Помер Петров - Водкін в Ленінграді 15 лютого 1939.Кузьма Сергійович Петров - Водкін
(1878-1939), російський художник, теоретик мистецтва і письменник.
 
Народився в Хвалинську ( Саратовська губернія) 24 жовтня ( 5 листопада) 1878 в сім'ї шевця; зумів отримати художню освіту за підтримки місцевих купців. Навчався в класах живопису та малювання Ф.Е.Бурова в Самарі (1895-1897) та Центральному училище технічного малювання Штігліца в Петербурзі ( 1895-1897 ). У 1905 закінчив Московське училище живопису, скульптури і зодчества, де в числі його наставників був В.А.Серов. Відвідував студію А.Ашбе в Мюнхені ( 1901) і приватні академії Парижа ( 1905-1908 ). У ці ж роки багато подорожував по Західній Європі і Середземномор'ї, побував у Північній Африці; пізніше велике значення для нього мали також кримські і середньоазіатські враження. Випробував різноманітні впливу як сучасних ( французький символізм ), так і старовинних ( живопис Давньої Русі та італійського Раннього Відродження ) традицій. Був членом об'єднань « Світ мистецтва» і «Чотири мистецтва». Жив у Ленінграді, а з 1927 - в Пушкіні.
 
Цілком у дусі символізму вирішені вже його ранні картини, де переважають мотиви легенди або чарівного сну ( Сон, 1911; Гравці хлопчики, 1911; обидві роботи - в Російському музеї, Петербург). Монументальним свідченням творчої зрілості з'явилося знамените полотно Купання червоного коня (1912) - простий сільський сюжет перетворений (завдяки плавної ритміки форм і звучною локального колориту ) в поетичне узагальнення про долю Росії. Так само сприймаються картини Мати ( 1913) і Дівчата на Волзі ( 1915). У своїх новаторських монументально - декоративних роботах (розписи у храмі Василя Золотоверхого в Овручі, 1910, Морському Нікольському соборі Кронштадта, 1913, розписи і вітраж у Троїцькому соборі міста Суми, 1915) Петров - Водкін виступає як чудовий майстер «церковного модерну ». Релігійні мотиви часом одухотворяє і його світські композиції (1918 рік у Петрограді ( з фігурою Богоматері з Немовлям на першому плані), 1920; всі картини - в Третьяковській галереї).
 
У 1910 -ті роки складається особлива художньо - теоретична система Петрова- Водкіна, де головну роль відіграє принцип « сферичної перспективи», який дозволяє йому, зображуючи натуру в ракурсах зверху і збоку, передавати відчуття « землі як планети ». По-своєму « Планетарна », монументально - значні навіть його натюрморти ( Оселедець, 1918, Російський музей), портрети ж сприймаються як масштабні духовні віхи свого часу ( Автопортрет, 1918; А.А.Ахматова, 1922; обидва портрета - в Третьяковській галереї ). Щирий « попутник » революції, майстер створив епічно - ідеалізовані образи Громадянської війни ( Після бою, 1923, Центральний музей Збройних сил, Москва; Смерть комісара, 1928, Російський музей). Але картина 1919. Тривога (1934, там же), з пітерським робітникам, якого посеред ночі викликають в ополчення, закономірно сприймається як передчуття сталінського «великого терору » з його нічними арештами, а багатофігурне Новосілля (1937, Третьяковська галерея) - на тему « ущільнення колишніх буржуїв» - як сатира на новий побут.
 
Петров - Водкін часто (починаючи з ранніх наслідувань М. Метерлінка ) звертався до літератури, особливо в свій пізній період. Романтично - емоційні, вельми самобутні по жанру його Хлиновск ( 1930) і Простір Евкліда ( 1933) - свого роду « вигадані автобіографії », де вигадливо поєднуються риси авантюрного роману, теоретичного трактату і мемуарів. Плідно працював також як художник театру і педагог ( викладав у школі Е.Н.Званцевой ( 1910-1915 ) і Академії мистецтв ( 1918-1933).
 
Помер Петров - Водкін в Ленінграді 15 лютого 1939.
Вид:
Показувати по:
Сортування:

Доставка по всій Україні

Ексклюзивні вироби ручної роботи

Оплата готівкою при отриманні

Повернення без питань
© Всі права застережено