Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французький живописець. Навчався в приватній академії Сюіса в Парижі (1861-1865); працював в Парижі і Екс-ан-Провансі. У ранніх роботах Сезанна, що мають характер експресивних, фантасмагоричних сцен ("Оргія", 1864-1868), помітно вплив на нього живопису старих майстрів (П.Веронезе, Тінторетто), а також Е.Делакруа і О.Домье. Рано зблизившись з К.Писсарро, Е. Мане, К. Моне, Сезанн в 1874 і 1877 брав участь у виставках імпресіоністів, але вже в цей період складається його власна живописна система. Принципово розходячись з цього часу з методом імпресіонізму, Сезанн цікавився не динамікою световоздушной середовища та мінливістю кольору в атмосфері, а стійкими закономірностями колірних поєднань і форм, матеріальністю предметного і природного світів ("Будинок повішеного в Овере", 1872-1873, Музей Орсе, Париж ). Завзято осягаючи ці закони, Сезанн підлягає розробляв один і той же мотив у пошуках структурної конструктивності природних форм (численні зображення гори Сент-Віктуар, в тому числі в Інституті Кортолда, Лондон, 1887; в Ермітажі, Санкт-Петербург, близько 1900; та в інших зборах). Оперуючи переважно градаціями трьох основних кольорів (зеленого, блакитного і жовтого), то тонкими і прозорими, то різко контрастними, нанесеними щільними корпусними мазками, він позначав з їх допомогою просторові плани і ступінь освітленості. Матеріальна вагомість барвистою фактури гармонійно поєднується в творах Сезанна зі сміливим лаконічним малюнком, конструктивно чіткої, пластично узагальненої ліпленням форми і ясною врівноваженістю композиції (автопортрет, 1879-1885, "П'єро та Арлекін", 1888, "Персики та груші", 1888-1890, - всі в ГМИИ, Москва). У пейзажах з їх широким, панорамним охопленням наповненого світлом ландшафту Сезанн досягає величної епічності ("Береги Марни", 1888, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва). У натюрмортах, підкреслюючи структуру предмета, як би обтяжуючи його за допомогою барвистої фактури і використання чистого кольору, художник виявляє матеріальну речовинність і строгу пластичність предметного світу ("Горщик з геранню та фрукти", 1890-1894, Метрополітен-музей; "Натюрморт з драпіруванням ", 1898-1899, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Творчість Сезанна, одного з головних майстрів постімпресіонізму, який прагнув до створення свого роду класичного мистецтва, позбавленого всього минущого і скороминущого, до розкриття незмінного величі і гармонійної врівноваженості природи, органічної єдності її форм, зробило величезний вплив як на багатьох митців ХХ століття, так і на цілі напрямки образотворчого мистецтва, що розробляли, як правило, окремі сторони сезанновского спадщини (кубізм, лучізм, так звана симультанна живопис та ін.)
Сезанн Поль
Сезанн (Сezanne) Поль (1839-1906), французький живописець. Навчався в приватній академії Сюіса в Парижі (1861-1865); працював в Парижі і Екс-ан-Провансі. У ранніх роботах Сезанна, що мають характер експресивних, фантасмагоричних сцен ("Оргія", 1864-1868), помітно вплив на нього живопису старих майстрів (П.Веронезе, Тінторетто), а також Е.Делакруа і О.Домье. Рано зблизившись з К.Писсарро, Е. Мане, К. Моне, Сезанн в 1874 і 1877 брав участь у виставках імпресіоністів, але вже в цей період складається його власна живописна система. Принципово розходячись з цього часу з методом імпресіонізму, Сезанн цікавився не динамікою световоздушной середовища та мінливістю кольору в атмосфері, а стійкими закономірностями колірних поєднань і форм, матеріальністю предметного і природного світів ("Будинок повішеного в Овере", 1872-1873, Музей Орсе, Париж ). Завзято осягаючи ці закони, Сезанн підлягає розробляв один і той же мотив у пошуках структурної конструктивності природних форм (численні зображення гори Сент-Віктуар, в тому числі в Інституті Кортолда, Лондон, 1887; в Ермітажі, Санкт-Петербург, близько 1900; та в інших зборах). Оперуючи переважно градаціями трьох основних кольорів (зеленого, блакитного і жовтого), то тонкими і прозорими, то різко контрастними, нанесеними щільними корпусними мазками, він позначав з їх допомогою просторові плани і ступінь освітленості. Матеріальна вагомість барвистою фактури гармонійно поєднується в творах Сезанна зі сміливим лаконічним малюнком, конструктивно чіткої, пластично узагальненої ліпленням форми і ясною врівноваженістю композиції (автопортрет, 1879-1885, "П'єро та Арлекін", 1888, "Персики та груші", 1888-1890, - всі в ГМИИ, Москва). У пейзажах з їх широким, панорамним охопленням наповненого світлом ландшафту Сезанн досягає величної епічності ("Береги Марни", 1888, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва). У натюрмортах, підкреслюючи структуру предмета, як би обтяжуючи його за допомогою барвистої фактури і використання чистого кольору, художник виявляє матеріальну речовинність і строгу пластичність предметного світу ("Горщик з геранню та фрукти", 1890-1894, Метрополітен-музей; "Натюрморт з драпіруванням ", 1898-1899, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Творчість Сезанна, одного з головних майстрів постімпресіонізму, який прагнув до створення свого роду класичного мистецтва, позбавленого всього минущого і скороминущого, до розкриття незмінного величі і гармонійної врівноваженості природи, органічної єдності її форм, зробило величезний вплив як на багатьох митців ХХ століття, так і на цілі напрямки образотворчого мистецтва, що розробляли, як правило, окремі сторони сезанновского спадщини (кубізм, лучізм, так звана симультанна живопис та ін.)
