О нас Оплата/доставка Возврат Контакты Сотрудничество +38 (032) 23 55 665 +38 (067) 28 89 108
ua ru
Топ товары
Автор: Дизайн-студия "Fursa fashion"
2351 грн.

Васильковский Сергей

Васильковский Сергей
Сергей Иванович Васильковский родился 7 октября 1854 в живописном городе Изюм Харьковской губернии в семье писаря. Среда и окружение , в котором рос будущий художник на Слобожанщине , было особенно благодатным для формирования его личности . Его дед - чумак , происходивший из казацкого рода , привил молодому Сергею интерес к украинской старине , а мать - любовь к народным песням и фольклора .
1861 родители Сергея переехали в Харьков , главного культурного центра Слобожанщины. Первые навыки в искусстве Васильковский получил в Харьковской гимназии от ученика Карла Брюллова в Петербургской Академии художеств - Дмитрия Безперчий . В годы учебы молодой художник имел возможность пользоваться библиотекой своего родственника , поэта Владимира Александрова , в которой были произведения Ивана Котляревского , Тараса Шевченко , Николая Гоголя , которые произвели на него глубокое впечатление.
После пяти лет обучения в гимназии по требованию отца Васильковский вступил в Харьковский ветеринарный училища. Но 1873 он года оставил там обучение , из-за неплатежеспособности и устроился работать некоторое время канцелярским служащим при Харьковском казначействе .
В 1876-1885 годах Васильковский учился в пейзажном классе Петербургской Академии Художеств у Михаила Клодта (1832-1902) иВолодимира Орловского ( 1842-1914 ) . Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину.
1879 за этюд с натуры Васильковский получил первую академическую награду - малую серебряную медаль. В студенческие годы он испытывал нужды, жил на чердаке в Академии , в так называемой « казенку » , вместе с Порфирием Мартыновичем , Афанасием Сластеном , Геннадием Ладыженским , Николаем Самокишем , Яном Ционглинським , впоследствии выдающимися художниками.1881 года Васильковский получил вторую малую серебряную медаль.
1883 году, выполнив учебную программу , молодой Сергей часто путешествовал Украиной и создал ряд известных пейзажей «Весна в Украине » , « Летом » , « Каменная балка » , « На окраине » , позволившие ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и всероссийской академической выставке. По пейзажные этюды , в которых художник передавал живописность украинской природы , он получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль , а за картину « На Донце » (1885 , не сохранилась) - большую золотую и право на зарубежную поездку для профессионального усовершенствования .


В марте 1886 Васильковский выехал за границу. Он жил во Франции и путешествовал Англией , Испанией , Италией , Южной Африкой таНимеччиною , где познакомился с коллекциями художественных музеев. Художник усовершенствовал мастерство , пользуясь советами В. Орловского и И. Похитонова , которые жили в то время в Париже. Васильковский много работал и выставлял свои произведения в Парижском салоне.
Пребывание за границей укрепило решение мастера направить свой ​​талант на развитие пейзажного жанра в украинском искусстве. Васильковский путешествовал пешком Харьковщиной и Полтавщине , спускался по Днепру до Запорожья. Художник рисовал украинские леса талевады , сельские дома и улицы в разное время года , часто с неприхотливыми жанровыми мотивами, органично вписывались в природу . Избегая упрощения , он углублял тональную пространственность и структуру образотворення . В канву современных образов украинской земли вплетались лирические отступления , исторические пейзажи на казацкую тематику , которые передавали дух ушедшей эпохи.
Начиная с академического периода , Васильковского привлекали мотивы столкновений казаков с татарами. Он посещал батальную мастерскую , где учился его приятель М. Самокиш . Преимущественно , произведения художника имели обобщенный характер , в которых отсутствовала динамическая действие или распространенный в то время этнографически -бытовой сюжет , за исключением таких , как « Стычка казаков с татарами » (1892 , местонахождение неизвестно ) и « Свидание» (1894 , Харьковский художественный музей). Они трактовалися романтично и были родственны по настроению с народным песенным фольклором.
программные работы
Типичный сюжет Васильковского - вооруженный казак- всадник в степи или группа казаков на страже , в конном походе или на отдыхе « Казачий пикет » , 1888 , Харьковский художественный музей , « Сторожа Запорожских Вольностей » ( «Казаки в степи » ) , около 1890 , Национальный музей изобразительного искусства , « На страже » , около 1890 , Одесский художественный музей , « Казак в степи. Тревожные признаки » , около 1905 , Сумской художественный музей . К этой группе произведений близки и пейзажи , в названиях которых народная память сохранила сведения об историческом прошлом ( « Казачья гора » , 1890 , Харьковский исторический музей , « Казачья левада » , около 1890 , Сумской художественный музей).
В центре картины « Казачий пикет » ( 1888) - три лошади на рассветной лугу ; дело , у костра , сидят казаки , несущие стражу в степи. Пространство неба и глубина необозримых далей , окутанных голубовато - лиловым туманом , сочность степных трав и влажность воздуха передаются тональными градациями цветовых оттенков. Жанровая сцена выступает неотъемлемой частью мира природы , поэтому картина , обозначенная чертами исторического полотна , по сути остается пейзажем.
Картина « Сторожа Запорожских Вольностей » считается самым значительным произведением художника на историческую тему. Два всадника , остановив лошадей , вслушиваются в тишину безлюдного , обожженного солнцем степи. В крепких фигурах - уверенность и достоинство. Изображенные со спины , в легком повороте влево , впереди , на горизонте , блестит полоса Днепра , справа - курган , над ними высокое небо с облаками : неотъемлемые от пейзажа они усиливают его значимость. Всадники на страже . Их статичность временная и в любой момент может измениться на движение . В общей светлой цветовой гамме зеленовато - охристых и голубоватых тонов сдержанным акцентом выступает контраст красного и белого в казацкой одежде . Направленный вглубь , к горизонту , движение облаков , плавные , спокойные ритмы пространственных планов передают бесконечность световоздушной среды , эпичность пейзажа. Отказавшись от внешней повествовательности , художник достигает внутреннего углубления в простой сюжетный мотив , сущностью которого является идея патриотизма.
« Казачья левада » - один из лучших образцов пейзажного жанра в украинском искусстве конца 19 в . Стелется вглубь уютный заливной луг . За ним голубеет представлена ​​обобщенно полоса деревьев. ( В Украине луг с деревьями у пруда или реки называют левадой - в таких местах остановились передохнуть или селились казаки , чумаки ) . Высокое небо в светлых облаках , правдивое , точного воспроизведено освещения. Небо и земля почти поровну делят вертикаль формата - это придает простому мотива величества , а неспешное чередование планов привлекает к созерцанию , к употреблению в напоенный солнцем и воздухом , обновленный голубой мглой летний пейзаж с характерными приметами сельской жизни. Дело , на втором плане - темно -зеленые высокие тополя (тоже представлены общей массе) . Фигуры двух крестьян , отдыхающих в их тени , и волы в центре композиции, пьют воду из озера , гармонично вписываются в него. В колорите царит мягкая насыщенная гамма зелено - голубых цветов , обогащенная оттенками и рефлексами ; градации тонов создают иллюзию пространственной глубины. Выраженность картине добавляет и разнообразная фактура живописной поверхности - травы на переднем плане написаны точно и свободно , луг - пастозно , а небо - плотным мазком . Сочетание образа неизбежной красоты и величия природы под названием - « казачья левада » - расширяет ассоциативный потенциал произведения , выявляет его надчаснисть .
Портретист Тараса Шевченко
Васильковский - автор известного портрета Шевченко с авторской подписью (1910-1911) , на котором поэт изображен в полный рост , сидя , на фоне отдаленной широкой панорамы степи с низким горизонтом и высоким небом. Васильковский также автором портрета поэта ( 1907) , который писал , опираясь либо на один из наиболее тиражируемых в то время фотопортретов , сделанный М. Досс в апреле 1858 , или на портрет Шевченко , помещенный в издании : Шевченко Т. Г. Кобзарь : С портретом и автографом. - К. , 1899 , или же на образ поэта , созданный И. Репиным по той же фотографией . Этот портрет не подписан , однако по надписи на обороте И. Бойко , вероятно потомка бывшего его владельца С. И. Бойко , знакомого Васильковского , созданный художником 1907 года. По способу моделирования лица и колористическим решением фона портрет близок подписанному . Оба хранятся в Национальном музее Тараса Шевченко в Киеве. Васильковский был членом жюри конкурса на проект памятника Шевченко 1911 . Издано три открытки с репродукцией известного портрета Шевченко.


Вклад в развитие украинского искусства
Высоко ценя творческую независимость , Васильковский НЕ связывал себя членством в каком-то одном объединении и представлял работы на выставки различных обществ Петербурга , Харькова , Киева . От Академии Васильковский отошел .
В 1900 г. организовал в Харькове первую персональную выставку ( 120 произведений ) . Осознавая общественную роль искусства , участвовал в различных акциях - инициировал и возглавил отделки дома Полтавского земства (1901-1906 , при участии Николая Самокиша , М. Ткаченко , М. Беркоса , М. Уварова ) вместе с Самокишем издал альбом « Из украинской старины » (1900 , на русском языке , переиздан изданием « Искусство » в 1991 году на украинском языке) и « Мотивы украинского орнамента » ( 1912) ; был среди организаторов художественного училища в Харькове ( 1912). С целью сбора материалов в альбом и росписей дома земства в 1890-1900 гг объездил Украину , побывал на Кубани.
Для Полтавского земского дома Васильковский выполнил три крупноформатные композиции , в которых появился исторический образ Полтавщины в характерных сюжетах : «Казак Голота » , « Чумацкий Ромодановский путь » , «Выборы полковника Мартына Пушкаря » (погибли вместе с домом во время немецкой оккупации в годы войны) .
В 1912 г. на второй персональной выставке в Харькове Васильковский представил серию акварельных изображений исторических деятелей ( 27) - Богдана Хмельницкого , Петра Дорошенко , Василия Кочубея , Петра Могилы и других , при создании которых пользовался старинными гравюрами и живописными портретами (сохранились портреты Дорошенко и Мазепы национальном музее изобразительных искусств и Лебединском художественном музее ) . В том же году экспонировал 33 работы на большой выставке украинского изобразительного искусства в Киеве ( 383 произведения , 47 участников ) . В станковую пейзажную канву до конца жизни продолжал вплетать казацкую тематику : около 1905 создана картина «Казак в степи» , в которой настороженность всадника сливается с тревожным настроением вечернего степи и беспокойного неба ; 1911 г. - «Казак - Мамай » , где в образе народного героя проступали портретные черты самого художника , около 1915 г. - «Дума о трех братьях » ( Харьковский художественный музей ) , написанная , как и панно «Казак Голота » , на тему известной исторической думы . В своей последней картине - «Поход казаков » (1917 , Национальный музей изобразительного искусства) Васильковский разрабатывает любимый сюжет более обобщенно и возвышенно . Раздолье степи и пространство неба , размеренный уверен ритм потока всадников , насыщенная цветовая гамма - все пронизано музыкой казацкого марша ( музыкальность его произведений отмечали современники , он любил рисовать кобзарский пение , играл на нескольких музыкальных инструментах , увлекался народной песней ) . В своей последней картине воплощал жизнеутверждающее мировосприятие и преданность казацкой истории Украины .
Перед смертью он завещал Музею Слободской Украины более 1340 своих произведений и значительную сумму денег , которые , по его желанию , должны были пойти на создание в Харькове большого национального художественного музея. Художник Васильковский оставил после себя достойный достояние для украинского искусства - почти 3000 работ , в последние дни жизни полторы тысячи из них передавХаркивському художественному музею ( большинство погибло в годы Второй мировой войны) ; сейчас в музеях и частных собраниях насчитывают около 500 его произведений.
Вид:
Показывать по:
Сортировка: