Веласкес Дієго

Веласкес Дієго (1599-1660), великий іспанський живописець. Власне, Дієго Родрігес де Сільва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес народився 6 червня 1599 року в місті Севілья в Іспанії, в родині португальських євреїв, що прийняли християнство. Навчався в рідному місті у живописців Франсиско де Еррери Старшого і Франсіско Пачеко (1610-1616), в 1617 отримав звання майстра. До 1623 Веласкес працював у Севільї. Рано звернувшись до кола нових для іспанського живопису тем і образів, в сценах з народного життя "бодегонес" (від іспанського bodegon - харчевня) створив галерею яскраво характерних, повнокровних народних типів ("Сніданок", близько 1618, Ермітаж, Санкт-Петербург; " відн... іс ", близько 1622, Музей Уеллінгтон, Лондон). Контрастне освітлення фігур, висунутих на передній план, щільність листи, інтерес до точної передачі особливостей натури зближують живопис севільського періоду художника Дієго Веласкеса з караваджізма. У 1623 році Веласкес переїхав до Мадрида і став королівським живописцем. Знайомство з королівським зборами картин, зустрічі з Петером Паулем Рубенсом, який відвідав Іспанію в кінці 1628 - початку 1629, і поїздка до Італії (кінець 1629 - початок 1631) сприяли вдосконаленню його майстерності. Художник проникливіше вдивлявся у світ, поривав з властивими мистецтву його часу умовностями, шукав шляху до створення полотен широкого узагальнювального сенсу. У картинах "Вакх" ("П'яниці", до 1630) і "Кузня Вулкана" (1630; обидві картини в музеї Прадо, Мадрид) художник об'єднав міфологічні образи богів з грубуватими, нарочито приземленими образами людей, наділив їх реальними психологічними характерами. На формування Дієго Веласкеса як портретиста величезний вплив справила життя при королівському дворі, навчила художника осягати глибини людського характеру, приховані під маскою придворного етикету. Безпристрасно-холодні парадні кінні портрети королівських осіб (інфанта Балтасара Карлоса, 1634-1635, Прадо, Мадрид) відрізняються стриманим пишністю поз, одягу, коней, величчю пейзажних фонів. У портретах придворних, друзів, учнів Веласкес накопичував і синтезував свої спостереження, відбирав необхідні образотворчі засоби. У цих полотнах зазвичай відсутні аксесуари, жести, рух. Нейтральний фон завдяки тонкому співвідношенню валеров володіє глибиною і воздушностью; темні тони шат направляють увагу глядача на рівно освітлені обличчя. Знайдені для кожного портрета неповторні поєднання відтінків сріблясто-сірого, оливкового, сіро-коричневого кольорів при загальній стриманості гами створюють індивідуальний лад образів (портрети: Хуана Матеоса, близько 1632, Картинна галерея, Дрезден; графа-герцога Олівареса, близько 1638, Ермітаж, Санкт -Петербург; "Дама з віялом", близько 1648, збори Уоллес, Лондон; серія портретів інфант, Лувр, Прадо). Мудра неупередженість і людяність Веласкеса втілилися в його портретах королівських блазнів і карликів (Ель Бобо з Коріі, Ель Прімо, так званого Хуана Австрійського, Себастьяна Мора і інших, все - 1631-1648, Прадо, Мадрид). Тонко і точно розроблена гамма червоних і рожевих відтінків - емоційний ключ до розуміння жорстко-правдивого образу папи Інокентія Х (1650, Галерея Доріа-Памфілі, Рим), портрет якого Веласкес написав під час другої поїздки до Італії в кінці 1648 - середині 1651 років. До цього ж періоду відносяться "Венера перед дзеркалом" (близько 1650, Національна галерея, Лондон), в якій незвичайний композиційний прийом (обличчя Венери видно тільки в дзеркалі) надає особливу свіжість і гостроту зображенню гнучкого, стрункого, повного життєвого чарівності оголеного жіночого тіла, а також два пейзажі "Вілла Медічі" (1650-1651, Прадо, Мадрид; по іншому думку - близько 1630), в надзвичайно для свого часу широкою мальовничій манері відтворюють цілісні образи природи. В останні роки життя Дієго Веласкес написав дві найзнаменитіші свої картини. У картині "Меніни" ("Фрейліни", 1657, Прадо, Мадрид) приватний епізод придворного побуту (на першому плані - інфанта Маргарита в оточенні фрейлін і карликів, поруч - сам художник за виконанням портрета іспанської королівської пари, відображеної в дзеркалі в глибині залу ), зображений у сміливому просторовому розвороті, постає як один із моментів загального плину життя у всій складності її взаємопов'язаних і мінливих проявів. Чарівна краса і живописне різноманіття реальності втілилися в сіро-перловому колориті картини з нанесеними вільними ударами кисті блакитними, рожевими, темно-сірими, коричневими прозорими мазками. В іншому, більш мажорному колористичному ключі написані "Пряха" (1657, Прадо, Мадрид), сцена в королівській майстерні килимів з фігурами прях на першому плані і яскраво освітленим сонячним світлом приміщенням в глибині композиції, де придворні дами оглядають готовий килим, що зображає міф про Арахне - ткалі, що перевершила у своїй майстерності богиню Афіну. Контрасти освітлення, "двуслойниє" просторова побудова композиції, свого роду золотий пил, огортає фігури прях, створюють у картині особливу атмосферу загального для всіх персонажів почуття, об'єднуючу в собі всі їхні рухи, жести, душевні імпульси. У пізніх творах Веласкеса з найбільшою повнотою позначилися особливості його творчого методу: глибоке осягнення життя у всьому багатстві та суперечливості її проявів, цілісність її образно-пластичного втілення, єдність всіх елементів художньої форми. Живописець Дієго Веласкес писав без попередніх начерків, прямо на полотні, органічно поєднуючи безпосередні враження від натури зі строгою продуманістю композиції, досягаючи враження, здавалося б, вільної імпровізації і разом з тим широкого узагальнення. Творчість художника Веласкеса є вершиною іспанського живопису XVII століття і одним з найяскравіших явищ світового мистецтва.