Вермеєр Ян Делфтський

Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632-1675), голландський живописець, найбільший майстер нідерландської жанрової і пейзажної живописі. Дата народження художника невідома, проте за збереженого запису про його хрещенні в Новій церкві Делфта (хрещений 31 жовтня 1632) можна припустити, що наступний великий нідерландський художник народився в кінці жовтня. Працював Вермеер в Делфті, як художник, ймовірно, склався під впливом трагічно загиблого при вибуху порохового складу талановитого майстра Карела Фабриціуса. Існує версія, що молодий Вермеер міг навчатися у «італьяніста» Леонарта Бреймера, з яким його родина підтримувала досить близькі стосунки. Достовірно відомо, що 29 грудня 1653 поч... инаючого художника взяли вільним майстром в Делфтського гільдію Святого Луки, яка об'єднувала живописців всіх жанрів, майстрів скляних і фаянсових справ, ювелірів і торговців картинами. Ранні картини Вермеєра відзначені тягою до монументальності і височини образів, і, крім того, свідчить про вплив італійського бароко ("Христос у Марфи і Марії", Національна галерея, Единбург; «Діана і німфи», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655). У крупнофігурном полотні "У звідниці", яскраво життєвої композиції, повної молодого завзяття і повнокровним чуттєвості, елементи тонального колориту сміливо поєднуються з великими звучними плямами чистого кольору. Безумовно сильний вплив на творчість Вермеєра зробило мистецтво голландського майстра жанрового живопису Пітера де Хооха, що проживав в Делфті з 1652 по 1662 роки. Стиль цього живописця надалі знайшов розвиток у картинах Вермеєра. 20 квітня 1653 Ян одружився на Катаріні Болнес, дочкою успішного власника цегляної фабрики в околицях міста Делфта. Кальвіністське віросповідання художника спочатку викликало невдоволення в католицькій сім'ї Болнес, проте згодом взаємини значно покращилися. Немає достовірних відомостей, що Вермеер став католиком, прийнявши віросповідання своєї дружини Катаріни, але відомо, що своїх дітей художник виховував в релігії їх матері. З другої половини 1650-х років Вермеер писав невеликі картини з однією або декількома постатям в залитому сріблястим світлом інтер'єрі міського будинку ("Дівчина з листом", Картинна галерея, Дрезден; "Служниця з глеком молока", Державний музей, Амстердам), приділяючи увагу не стільки сюжетно обгрунтованого дії, скільки загальним ліричному настрою сцени, душевному стану персонажів. Ретельна, любовна вписанність деталей відтворює фактурне багатство предметного світу, тонке використання природного освітлення, як би перетворює інтер'єр, розкривають поезію повсякденного домашнього буття, органічна єдність людини і навколишнього його середовища. До кращих картин цього жанрового плану належать "Дама і два кавалера" (Музей Антона Ульріха, Брауншвейг), "Офіцер і весела дівчина" (Збори Фрік, Нью-Йорк), "Дівчина, приміряє намисто" (Картинна галерея, Берлін-Далем) , "Дама в блакитному, читаюча лист" (Рейксмузеум, Амстердам), "Дівчина з глечиком води" (Музей Метрополітен, Нью-Йорк). Навіть, здавалося б, суто побутовий, зовсім не галантний жанр ("Молочниця", Рейксмузеум, Амстердам; "Мереживниця", Музей Лувр) сповнений в полотнах Вермеєра чарівності невимовною таємниці, що досягає особливої, алегоричній складності в картині «Мистецтво живопису» (також « Майстерня художника »або« Алегорія живопису », Музей історії мистецтва, Відень). Класична ясність, природність і жива виразність композиції, легка вібрація світла і повітря, светонасищенность звучного кольору, багата гра відтінків і ковзних рефлексів, барвистість відблисків одухотворюють світ людей і предметів, повідомляють їм внутрішню значущість. В кінці 1650-х років Вермеер створив два шедеври пейзажного живопису: лірично проникливу, тонку по виконанню картину "Вуличка" (Державний музей, Амстердам) і сяючий свіжими, чистими, м'якими фарбами "Вид міста Делфта" (Маурицхейс, Гаага). У 1660-і роки творчість Вермеєра стає більш споглядальним і вишуканим, живопис - більш холодною, матово-емалевою, витриманою в перловою гамою з яскравими плямами лимонно-жовтих і голубувато-синіх тонів ("Дівчина з перловою сережкою", Маурицхейс, Гаага). У 1662-1663 і 1670-1671 роках Ян Вермеер обіймав посаду декана гільдії Святого Луки в Делфті і успішно керував її діяльністю. Посаду декана гільдії живописців та інших майстрів, пов'язаних з мистецтвом, вважалася дуже почесною і це свідчить про авторитет Яна Вермеєра в Делфті, як художника та знавця мистецтв. За полотна Яна Вермеєра ще за життя художника пропонували досить великі суми, хоча в основному Делфтский живописець писав картини для своїх замовників-меценатів. Головними покровителями Вермеєра та шанувальниками його мистецтва були власник друкарською майстерні Якоб Діссіус, пекар Хендрік ван Бийте і багатий бюргер Пітер ван Рюйвен. Наприкінці 1660-х років художник став часто зображувати багате обставлені кімнати, в яких дами і кавалери музицирують, ведуть галантні бесіди ("Любовний лист", Рейксмузеум, Амстердам, та ін.) Особливою чарівністю володіють створені в цей період образи людей праці, мистецтва, науки, передають самозаглибленість людини в хвилини творчості ("Мереживниця" і "Астроном", обидві картини в музеї Лувру, Париж; "Географ", Штеделевскій художній інститут, Франкфурт). Багато хто з жанрових сцен Вермеєра суть узагальнені жанрові портрети. Їх ліризм настільки переконливий, що вони здаються уособленнями жіночності як такої, втіленнями душі, як би тужної на темному, нічному фоні в "Дівчині з перлиною", або, навпаки, допитливого розуму - в пізніх картинах "Географ" і "Астроном". В останні роки життя Вермеєра його фінансове становище сильно погіршився у зв'язку з розпочатої в 1672 році франко-голландської війною. Попит на картини різко впав, живописець змушений був брати позики, щоб прогодувати одинадцятеро дітей та інших членів сім'ї. Важке матеріальне становище, ймовірно, прискорило наближення смерті. Невідомо, що сталося, гостре захворювання, або неминуча депресія у зв'язку з постійними фінансовими проблемами, яка підточувала здоров'я художника останні кілька років, але поховали Вермеєра 15 грудня 1675 в сімейному склепі в Делфті. Яскраво індивідуальне мистецтво Вермеєра після його смерті не було оцінено сучасниками і надовго забулося. Інтерес до нього відродився лише в XIX столітті, завдяки діяльності художнього критика та історика мистецтва Етьєна Теофіля Торі, який «відкрив» Вермеєра для широкої публіки в 1866 році.